关于编曲中一些常见误区和注意事项的个人浅见音乐创作
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下面谈谈一些我认为编曲时应该注意的事情:
问题一:乐器轨道太多,以此来装x.
有些人总以为乐器用得越多越好,明明8样乐器能搞定的,用16样,甚至20、30样,把弦乐、管乐、交响打击乐、节奏合成器都弄进去。岂不知这样反而显得不伦不类,而且让听者听上去很累! 像配菜一样,各种不同的音色怎么样组合成歌曲想要表达的情绪、描述的意境,这才是关键!
问题二:只会用传统乐器的音色,不懂合成器和电吉他效果器。
黑山老师在网上的视频上重复说了几十遍的话:音乐学生有三个不现代“旋律不现代、节奏不现代、和声不现代”。我认为还有一个不现代:音色不现代!合成器有各种各样的预制音色,千奇百怪的,乍听之下似乎和作品格格不入,但经过稍稍调整之后,就会完全不一样了。而一首成功的编曲作品必须有个性,除了旋律节奏和声的个性之外,音色也要有个性特征。所以,拿到一个合成器,要去听每一个预制音色,然后挑出自己喜欢的音色,再研究如何进行微调。创作中才能用上去。
问题三:不重视铺底音色的使用
铺底音色在一首歌中,其实是刻画了它的背景。一些温暖的、空灵的、明亮的、深沉的、弦乐的等等pad其实是很重要的。比如抒情的古风用的是比较空灵的pad,摇滚乐用明亮的,普通的流行慢歌用温暖的,不能乱用。值得一提的是pad的EQ和立体声宽度要细细调整,做到与其他乐器的融合。
问题四:不重视乐器的人性化,怕麻烦
cc控制器的应用和自动控制的应用是很重要的,这个直接关系到作品的档次!比如弦乐、管乐的应用,最后就是画11号控制器(有的是7号)的包络线,如果不画至少也要调节音色的起始释放时间,这样才能听上去有感觉。吉他的揉弦也很重要,有的用一号控制器,有的直接用滑音轮。再好的音源也要画,不然肯定很假!
还有关于鼓节奏loop的问题。有些人喜欢用loop节奏,但是个人认为:loop节奏大多一定是机械的,缺乏变化的。所以鼓声部较好自己写、自己弹,一定要用loop的话必须进行修改,比如鼓点的修改、力度的调整,小节与小节之间同一个节奏型的小变化。这样才能听上去让人不腻!
问题五:乐感不够,没有灵感
这个属于天赋不够,乐感犹如人的相貌,比如论坛王老师的乐感和陈志远老师比起来差很远,陈老师教公开课的能力比不上王老师,这是先天决定的。想要提高没捷径,只能多听歌,多扒带,多练习乐器,多学习乐理知识,真的不行就放弃吧!
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