这些问题如果详细讲解起来起码得一个俩年制的大专教程才能讲完，我仔细回忆了在学校时候学到的东西总结了下，列了个简要提纲，具体的大家自己去深入理解吧． 全部教程分为

主题（一）

旋律发展（二）
曲式安排（三）
和声色彩（四）

概论（五）　　　


为方便大家学习，教程中所有举例均采用通俗流行歌．





首先强调一点，我不赞成先有和声再有旋律这种做法，这样是为了功能为了进行去填旋律，这样的旋律不会有特色，而且容易造成风格雷同，有的人写了１００首歌，但是听起来都象一首，就是这个原因．



主题


一　主题在歌曲中的作用和意义

写歌就象写作文是一样的，得有个中心思想，告诉别人你要表达什么，在音乐中，我们称之为＂音乐主题＂


主题一般分为俩个作用
1 塑造全曲的基本音乐形象

主题一般在音乐开始时就已经出现，开始的旋律特点，会注定全曲的基本音乐形象
2为全曲的发展奠定基础

同时还有作用会为全曲发展打下伏笔


表现主题的手法

1  借景抒情

2  以自然，朴素，简洁的旋律塑造音乐形象

3  以第一人称的口吻直接抒发
4  欲抑先扬  欲扬先抑


二　主题的构思和主题的情感定位

歌曲情感定位很重要，它决定你创作的态度与思路．这点一定要仔细想清楚再去下笔
注意几个要素

表情    速度     音调   节奏风格
主题的语气与起势

1  语气
2  起势



三　主题的创作
前边我们明白了主题的作用意义后，到底怎么样去写呢？


一  从旋律线入手
设计一个旋律线条，旋律框架

1  歌词的语调线
当你拿到一份歌词后，首先要深情的读几遍，去寻找歌词中的抑扬顿挫．在这种抑扬顿挫稍微修改填加一定的旋律，就会变成一段旋律．

例　李宗盛　＜凡人歌＞

仔细读歌词，然后再唱，你会发现这首歌就是采用这种手法，李宗盛的歌大多会采用这钟手法．




2  自行设计的旋律线
除了语调手法外，也可以自己设计，有三种方法．自行设计的旋律线，就要把握音的倾向性已经调式音阶的功能作用

  A上行或下行的旋律线
上下行指的是主题部分整体的旋律情绪，千万不要理解成就是音阶进行啊．
例　刘德华（冰雨）



B折向的旋律线
例　张明敏＜我的中国心＞

C综合的线条
综合是指前俩种都采用，这也是最为常见的手法，需要强调的是注意把握每个乐句的落尾音，因为落尾音会决定旋律的发展方向，也就是下个乐句的走向．
　

四 从节奏入手

节奏是音乐的灵魂，节奏型也是歌曲中最基本的组成元素，所以一定要设计把握准．
设计节奏型的方法


1从歌词情调和语气的自然节奏
这个很简单理解，就象我们说话一样，比如　韩红＜天路＞
清晨　　我站在　　高高的山冈　　看那铁路穿过我家乡

这就是自然语气节奏，就象说话一样，以词组为单位
如果改一下　大家看下
清晨我站　　在高高的山　　冈看那铁路　穿过我家乡
很明显　这样设计旋律会显的很不自然



例　张震岳＜爱的初体验＞
　　　　
2 从情调，语气的 非自然节奏入手

非自然节奏是指把特定的，刻意强调的字或词组放在突出地位，从而做一定处理．

例　郑秀文＜值得＞

关于你好的坏的　都已经听说　愿意深陷的是我

着重强调＂好＂　＂坏＂　＂听说＂　＂深陷＂



3  从固定节奏型入手

这点比较简单，最常见的就是周杰伦那种，很好理解，一个节奏型从头到尾

例　＜以父之名＞　＜听妈妈的话＞　＜我的地盘＞　＜青花瓷＞等等


4从综合性节奏入手
上述方法都采用的

不再举例太多了



五  从特征 入手
1  特征音调入手

特征音调是指特定的旋律特点．

比如　孙楠＜拯救＞

灯火　辉煌　的街头

连续的下行六度跳进，这样做增加了歌曲的难度，也体现了孙楠超人的音域．

例　　沙宝亮＜暗香＞


2 用特性的感情

周杰伦＜爸，我回来了＞

张楚＜姐姐＞

何勇＜钟鼓楼＞

3  特别的创作手法
很多前卫派的制作人和创作人采用的新手法

A  先曲后词

崔健＜最后一枪＞

B 人声与乐队主次颠倒

很多国内外摇滚乐队会采用这种手法．一个连复段进行好久　然后唱俩句　再进行好久

这样反复．






六 借鉴经典音乐或民族 民间音调


对于很多新学写作的朋友，这到是种捷径，先修改模仿经典的音乐或民间音调做为主要的乐素去进行一定发展．
1  借用经典或民歌的乐节，乐汇
例　周杰伦　＜红模仿＞＆＜布拉格广场＞

音乐的旋律采用了之前已经很红的的＜布拉格广场＞副歌的基本音调

2  借用经典或民歌 的特殊因素