编曲就是炒菜一样，得一步一步来，不可能一下子全放到锅里．
这就是说　首先最最重要的就是层次
这个层次包含　配器织体的层次，音乐力度的层次，整体气息感的层次等等．

有时候臃肿的配器未必不好，有时候简单的配器未必就是好　等等

选择乐器　音色　这是最关键的，好比选择炒菜选择配料和菜
首先必须和音乐整体的氛围一体，不可能一首情歌，上来就用一大章弦乐断奏，
还要注意的是，音色整体的空间立体感和声场中的定位．
１为旋律配和声，和声这东西千变万化，不多说，如果你在看你自己体会去．
２找出一样主要乐器，做为旋律主要伴奏乐器，比如钢琴　　吉他的分解或扫弦　　宇宙音的分解　　宇宙合唱的垫底．．．．　　在你选择的主要的乐器上去编写伴奏织体　声部．
同样要注意变化和层次，层次的分界一定要在乐句的结尾处　或者在整个小乐段和声功能的半终止　全终止　阻碍终止等这些地方

３选一个二声部乐器，这个声部的作用是补充作用　　　补充旋律的空隙　一般采用　模仿　倒影　对比　支声　等等手法去写．　　这个声部很关键，应该放到主要乐器同等的地位．

如果模仿　倒影　对比　支声这些手法你不会的话，就别看了，我写的东西不是扫盲用的．
３选三声部的乐器　这个声部是对二声部起到补充作用，一般我都采用对比的手法　去写三旋律，这个音色不能盖过二声部的乐器，如果二声部用的小提琴，三声部我就用大提琴，如果二声部用的木吉他，三声部我就用黑管这些

这个声部的旋律一般我都是在整体的和声伴奏声部完成后才去写，常常最出彩的也是这个声部．

４编ＢＡＳＳ　和鼓
不多说，音色自己选择　但是要注意层次，先进　后进　或同时进都可以　　　注意的军鼓和底鼓的力度对比
这个时候整体的和声已经完成　可以回听几遍　看看哪些地方不舒服，
这个不舒服不是说和声不协调　　而是整体的层次感　和　律动感　强调二声部一定要写严格，不是随意的事．
音乐有时候很随意，但随意中总是渗透着严格！！
５关于弦乐．
弦乐音色变化无穷，弓法不一样音色都不一样．注意灵活运用．
同时弦乐可以增加整体和声的丰满度和音响的厚度．
我常常用的　方法是弦乐旋律部在高音，力度６０－－１２７　　然后在弦乐力用中提琴音色写一个二声部重复高声部，力度３０－－１００　　不能超过高音的力度　　底音部一般弱一点，因为我们有ＢＡＳＳ声部在．力度一度３０－－６０　　旋律不要太复杂，还要注意音区不要声部超越．

四部和声的写法去写这轨就可以，不过一般我都用三声部　偶尔才用四声部