10种最佳合成声音音乐创作
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2018年是电子音乐史上最具冒险精神的一年。许多艺术家发布了类型弯曲的专辑和单曲，提醒我们所有电子音乐，无论格式如何，都是无限可塑的。
以下是我们在2018年特别鼓舞人心的一些艺术家，专辑和歌曲。
Blawan的“北方”
技术音乐的现代仓库变体可以是相当重复和可预测的。Blawan的新专辑Wet Will Always Dry不是这样。虽然仓库舞池并不陌生，但Blawan也因模拟合成器制作技术而闻名。这导致Eurorack模块的无定形声音渗透到现代技术俱乐部典型的黑暗和昏暗的气氛中。聆听“North”的曲目，您将听到Blawan的全部荣耀。
2. DJ Healer的“2 The Dark”
德国制片人DJ Healer's Nothing 2 Loose就是一个启示。在这个记录中，许多假冒艺术家通过各种技术为电子音乐提供了充足的情感。有埋葬的咔嗒声，静态和不合时宜的节拍，加拿大板和Aphex Twin的环境纹理，以及20世纪90年代早期IDM发出的破碎声。没有什么2松散与2018年你将听到的任何电子专辑一样精美，专辑的第三首歌曲“2 The Dark”是一部杰作。
3. Gacha Bakradze的“祈祷”
就像DJ Healer一样，Gacha Bakradze的音乐也有一些美妙的光谱。温和的数字合成器播放打击乐样本。关于这种数字音乐，没有什么是冷酷和临床的。正如华丽的歌曲“The Prayer”所证明的那样，Bakradze的音乐是温暖而包围的，而有品位的节奏就像一位老朋友回家探访。
4. Skee Mask的“Kozmic Flush”
今年早些时候，我们将Skee Mask的第二张专辑Compro称为2018年最佳电子专辑之一。凭借其丰富，大气的环境技术品牌，其中breakbeats（“Dial 274”）与偶尔的丛林节奏（“Kozmic Flush”）相媲美，Compro仍然是电子音乐界最有前途的艺术家之一的特殊声音文件。
5. Autechre的“尽头”
从2012年的Exai开始，并在2016年与elseq 1-5 大幅扩展，标志性和多产的IDM二人组Autechre一直在推动电子音乐的时间限制。今年的NTS 会议1-4，在英国的NTS电台直播，
Autechre制作了八小时的音乐。但是，在史密斯布斯和罗布布朗继续在声音方面进行实验时，在讨论中可能会失去记录的长度。这就像过去几十年的声音实验一样，无论是传统装备还是他们首选的乐器Max / MSP，都达到了完美的成果。
NTS-Sessions 1-4是实验性的，因为Autechre具有其声音设计和节奏。但不像他们更多的临床实验（参见：Confield），它是宽敞的，通常是美丽的，同时具有令人难以置信的可变性。在近一个小时的“ 全部结束 ”中聆听合成音，并发现环境音乐无法实现的深度。这可能是他们音乐事业的巅峰，也是电子音乐史上不可否认的里程碑。
6. Objekt的“秘密之蛇”
TJ Hertz，又名Objekt，可能是柏林的另一位电子音乐制作人和DJ，但他的作品与该城市的Berghain居民经常出演的技术大不相同。在与2014年的Flatland一起爆发之后， Objekt带着一张名为Cocoon Crush的新专辑回归。这是一个声音设计的奇迹，不同的合成器混合成一个令人满意的整体。描述声音很难。在听“秘密蛇”这样的曲目时，几乎就像Objekt设法让环境声音动态而狂热而不是沉思。
7. Rezzett的“最糟糕的竞争者”
聆听老鼓的低音，制作价值突出：高速节拍音色包含在未来派合成音和处理过的样品中。Drum'n bass'年长的兄弟姐妹丛林可能更宽松，更不褪色，但它真的无法与伦敦二重奏Rezzett的同名首张专辑的lo-fi，模糊的魅力相比，它融合了环境技术，房子，丛林，鼓声低音成梦幻般的朦胧音景。合成器和节拍听起来很现代，但是复古，老化和分解，就像人们在加拿大板或者我的血腥情人节唱片中听到的那样。这是太棒了。
8. Earl Sweatshirt的“Shattered Dreams”
在lo-fi频谱的另一侧，有来自Some Rap Songs的曲调，这是Earl Sweatshirt of Odd Future成名的最新专辑。这张唱片的声音给J Dilla的质感和节奏带来了明显和相当大的负担，但是听到这种美学是很好的，因为陷阱的声音仍然主导着嘻哈世界。同样令人耳目一新的是见证了Dilla的模板更新了某人像Earl那样抒情灵巧。在专辑揭幕战“破碎的梦想”中，厄尔在一个环状样本上放置了一些间隔开的合成器（由“奋战的梦想”提供），这听起来非常超凡脱俗。再次，远非典型的当代嘻哈风景。
9. SOPHIE的“全新世界/假装世界”
就首张专辑而言，SOPHIE的每个珍珠油的UN-INSIDES必须是更具概念性和声音的大胆之一。今年早些时候，我们选择了SOPHIE为流行音乐带来扭曲的拼音，模糊了流行音乐和地下音乐之间的界限。听着像“全新世界/假装世界”这样的曲目，听众会遇到同时受到体育场大小的流行音乐和20世纪80年代工业影响的合成音。这是一种奇怪而令人陶醉的超现实声音。更重要的是，这是流行音乐的未来 - 或者至少是未来的可能。
10. Charli XCX的“泪水”
英国艺术家Charli XCX的音乐似乎总是更多的炒作而不是实质 - 一个流行歌手和制片人试图声称地下音乐和艺术学校的信誉。但当她开始为像Icona Pop（“我不关心”）和Iggy Azalea（“Fancy”）等其他艺术家写作时，Charlie XCX似乎不再关心她的声音是什么，让她自己去探索自己的音乐剧前沿。
凭借新专辑Pop 2，Charli XCX为现代流行音乐的相当沉稳，均匀的声音带来了前卫的方法。例如，在“泪水”中，她与独立电子演员Chairlift的主唱Caroline Polachek合作，结果非常令人难以置信。合成器旋律听起来毫不掩饰地流行，但是有多种纹理在降级和褪色的音调中陶醉。它可能不像SOPHIE的作品那样具有实验性，但在这条赛道上，Charli XCX似乎找到了一种快乐的声音媒介。
