家庭影城的11种常见声乐制作错误音乐创作
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让家庭录音室环境中的人声合适是一项挑战。为避免陷入许多初学者制作者所犯的陷阱，我们在家庭工作室声乐制作中总结了11个常见错误以及解决问题的技巧。
1.忽略房间
使用像De-hum和De-reverb这样的RX音频恢复工具，很容易忽略房间声学效果差，并选择在拍摄后处理它们。虽然这些工具肯定会帮助您清理常见的录音失误，但不应使用它们来代替声学处理。从源头获取最优质的人声，然后根据需要通过RX运行。
在专业的声乐展位中你注意到的第一件事是它是多么安静。声学处理可最大限度地减少人声反射，并可捕获清晰的信号。在卧室中，声音会从墙壁和天花板反射回麦克风，使信号着色并降低其质量。来自户外的环境噪音以及家用电器和电子产品的嗡嗡声是另一个障碍。
那么你可以做些什么来减少家里的这些问题呢？避免在有大量坚硬表面和窗户作为起点的房间进行录制。为了更好地控制，在麦克风的背面和侧面周围安排吸收式吸音板或软装饰，以形成“死区”，阻止声音逃逸和反射。让歌手从毯子里面唱歌可能看起来很傻，但它会产生尽可能干的录音。GRAMMY获奖工程师Brian Warwick（Ludacris，MichaelBublé）在今年早些时候的采访中分享了他在家庭声乐录制和建立DIY隔离展台的最佳实践 - 阅读。
不言而喻，在歌手到来之前应该考虑房间治疗。他们不应该等你重新安排家具，挂羽绒被，并进行房间音测试。
2.不先排除故障
多次停止会话以解决技术问题是一个总时间和能源浪费，特别是当工作室客人在场时。建立了录制空间后，您应该运行一些测试以确保您的设置和设备平稳运行。这也应该在会议开始之前完成。
在最基本的级别，检查麦克风是否已插入音频接口，并且计算机是否正在接收信号。准备好所有需要的麦克风和电缆。当您测试自己的声音时，您可能会听到计算机接收信号然后播放信号所需的时间之间的延迟。虽然没有办法完全消除DAW中的延迟，但在会话期间不应该听到它。如果耳机有时间延迟，歌手很难表现良好。
可听延迟是由同时运行多个软件乐器和插件的繁忙会话产生的CPU压力引起的。要解决此问题，请将会话反弹到单个立体声文件或少数词干，并将它们导入新会话以节省CPU功率。后一种选择提供了更大的灵活性，因为每个词干都可以被命名，然后平衡到歌手的首选级别。您的新会话还应设置多个空音轨以接收麦克风信号。
其他提示是打开DAW低延迟模式并减少缓冲区大小。高缓冲区大小有利于混合但对记录有问题。给自己一个小时的准备和解决技术问题。
3.使用错误的麦克风
要开始录制之旅，您可能已经购买了价格实惠的通用麦克风，或者从朋友那里借用了一把旧的吉他麦克风。虽然好的音乐是技巧而不是工具，但使用错误的麦克风会使捕捉稳固的声乐表演成为一场噩梦。如果您打算认真对待声乐制作，那么投资高质量的声乐专用麦克风，支架和流行音乐屏幕至关重要。我们在这个家庭声乐录音文章中概述了一些经济实惠的麦克风选项。
如果您有多个麦克风，请为歌手设置它们，并让它们分别与几行连接。批判性地听录音，以确定哪一个最适合歌手的音色和歌唱风格。选择正确的麦克风意味着需要较少的均衡和压缩来使声音通过混音。
4.设置无聊的耳机混音
你有没有听过你自己声音的干录音？这可能是一次非常奇怪的经历。大多数歌手也有同样的感受。在舒适的入耳式音量设置之后，询问歌手是否希望在唱歌时听到耳机中的效果。通常情况下，一点混响可以帮助他们感到放松，并提供更自信的表现。在大多数DAW中，您可以在录制时将辅助混响频道发送到一组耳机中，而不会将效果烘焙到程序中。
在会议开始时花五分钟让主唱对他们听起来的方式感到兴奋。明亮的EQ会有帮助吗？调音效果？饱和度？对于具有宽音量范围的歌手来说，压缩有其优点。在准备好的辅助通道上保留一些效果。
下一步是拨入背景音轨。慢慢地将音乐带进来，并在声音很大但没有压倒性的时候向你发出声乐手势。你希望他们能够听到自己，但也能进入歌曲的节奏，旋律和感觉。在整个会话期间，请检查有关耳机电平和效果的状态更新。这导致我们下一个错误......
5.没有运行会话
作为制作人，我们可以成为那些在屏幕背后感到最舒服并专注于超声波的人。虽然这可以自己做，但还需要一些技能来运行语音会话。
对于初学者来说，预测歌手的需求很重要。有些人会想要经历一些热身并在录制之前进行声乐练习，而其他人则准备走进工作室。准备好做两件事，手头有足够的水，以防止歌手口渴。
在拍摄之间，请记住提供一些鼓励的话。如果拍摄是淘汰赛，这很容易，但是当相反的情况发生时，这可能是一个挑战。言语不佳可能会冒犯和破坏会话。因此，通过诸如“像房间里没有其他人一样唱歌”或“给它一个更有趣的氛围”等建议来灌输信心，从而对批评产生积极影响。
营造歌手可以表达自己的氛围。如果表演的能量很低，请让他们解释歌词的含义或想象歌曲。这将使他们更接近叙事并改善以下观点。
所有这一切 - 与歌手沟通很重要。如果您需要重新听取拍摄或在DAW中进行快速编辑，请让他们知道发生了什么。当拍摄太低时，不要调高增益，而是要看歌手是否已从麦克风中走出来并要求他们靠近。从另一个角度来看，歌手可能会要求大量的大厅混响或耳机长时间延迟。这将使他们很难清楚地听到他们的声音并保持音调 - 告诉他们是你的工作。话虽如此，不要打扰声乐家，强迫不自然的工作流程，或为此提供毫无根据的建议。
6.收益分期不佳
确定进入计算机的人声输入水平是一种被忽视和误解的声乐制作方面。我建议以下记录一个测试，其中主唱的压力是关闭的，并使用这个时间来调整输入水平。如果输入电平太低，产生的人声将难以在混音中脱颖而出，而高输入电平可能会使阈值陷入失真。请记住，在声音变暖后，歌手可能会大声唱歌。为了保持头部空间，目标是在-12和-18 dB之间的人声水平。如果测试中最响亮的峰值达到-6 dB，则后续拍摄可能会过大。
这里需要注意的一件重要事情是 - 调整人声录音水平，DAW中的混音频道不会有帮助。这些声道在录制后控制人声的输出电平。要调整输入电平，请查看接口上的增益旋钮。
记录信号流程图###6.录音太少（或太多）
您可能会过于自信或分心，只需两次就可以完成一次声乐会话。这是一个坏主意。一旦你切换到关键的生产者 - 工程师模式，毫无疑问你会发现插件无法解决的语调和语音传递问题。有多个需要使用可以为您提供更多创意选项，以便稍后将最佳位拼凑在一起。
完成测试后，继续完成三到四次完整的歌曲传递。此时歌手应该对这首歌有很好的感觉。收听歌手所捕获的内容，以了解哪些部分仍然需要工作，然后询问他们如何继续。这些经文应该被照顾，然后是合唱吗？一行一行怎么样？遵循最适合他们的方法。
除非它们是完全炸弹，否则即使您认为最近的传球更好，也不要摆脱早期的攻击。有几个接收，很容易忘记在开始时捕获的内容。你永远不知道，低压测试可能是整个会议中最有说服力的。
相反，它可能记录太多。在接下来的时候，不得不筛选10次左右的完整服用将是一个彻头彻尾的痛苦。
7.强迫性的编辑和编辑
一旦你对自己的成功充满信心，下一步就是将每个部分中最好的部分串联成一个无缝的主唱。这个过程称为comping。在这个阶段，主要考虑声音，传递和时间，而不是音高。间距总是可以在以后纠正。
鉴于comping的视觉，细节导向性质，很容易被你编辑的数量带走。一些制作人会挑选几个词甚至音节来寻求技术上的完美。有时需要这种准确性，但为了保持一致的心情，建议尽可能少地进行编辑。一种有效的方法是从最佳的整体表现开始，并用其他版本的更强版本换出最差的短语和单词。这种方式编辑保持最小，音乐性保持不变。
注意 - 除了简单地检查独奏上的人声编辑之外，请确保将人声与背景音轨一起进行。否则，您将不必要地编辑在音乐环境中不被注意的微小缺陷。
9.将人声对齐到网格
声乐家在提供某些短语和单词时要早或晚才是正常的。但即使是轻微的时间延迟也可以设法甩掉一首歌。你的工作是恢复性能。
与comping一样，依靠视觉波形来调整时序也有不利之处。为了使会话看起来整洁，一个常见的菜鸟错误是基于DAW的metronic网格对齐人声，而不是自然的歌曲凹槽。这可能比以前引入更多的时间问题。
一些短语和单词将被完美量化，但整体表现并非如此。如果您无法正确计时，请忽略屏幕上的视觉提示，让您的耳朵引导您。同样，将双人声或和声与主唱相对齐 - 辅音应在几毫秒内排成一行。
9.使用静态解决方案解决动态问题
声乐表现丰富，动态变化。在几秒钟内，人声可以从耳语转变为咆哮。然而，为了解决与频率相关的问题，许多工程师转向静态均衡器，它可以独立于音频变化而削减或提升频率。
当歌手最响亮时设置EQ以减弱尖锐的高频率是一个好主意，但同样的决定可能会对更安静的声音清晰度产生负面影响。在这些情况下，更好的解决方案是在Nectar 3中使用Follow EQ。
同样的概念适用于RX 7中的音频修复。从声乐表演中删除咔嗒声，砰砰声和其他不需要的噪音，但要根据地区定制用于处理它们的值。举个例子来说是沉闷 - 平滑穿刺S声所需的De-ess设置可能会吞下一个同样令人烦恼但却不太现实的F声音。
10.无意添加效果
在没有驾驶策略的情况下为声乐添加效果是一个常见的错误，可能会迅速降低混音的质量。大多数与声乐相关的效果都是通用的，因此了解它们在链中的独立目的和作用非常重要。以压缩为例。在其他案例用途中，它甚至可以响应响度峰值，收紧动态并带出细节。在压缩压缩或任何其他效果之前 - 值得知道你想要先画出什么。
我都是为了实验，但在某些情况下，最好制定一个计划。在开始混音之前，先听一些与你希望人声听起来相似的引用。记下工程师为使人声脱颖而出所做的工作，并指导您使用效果做出的选择。这将使您更容易达到商业标准，同时在此过程中添加您自己的技术。
11.不自动化
随着工程师在混合结束时失去蒸汽，自动化可能会像另一座山一样攀爬，因此经常会受到限制或完全被忽视。我是来告诉你的。
EQ和效果带来了声乐表演的细节。自动化允许工程师随着时间的推移塑造这些细节以适应歌曲的发展。这是一个全新的创意控制水平，可以提供更专业的混音。
形状混响和延迟尾巴逐渐消失。操纵失真和饱和度以改变整体音色。增加第二个合唱的水平以与增加的吉他音轨竞争。现代流行音乐不应该重现自然表现。
只要它听起来不错，就不要回避在实践中看似非常规的自动化。从自动化中可以获得很多东西 - 几乎每个DAW中的参数都是公平的游戏，你可以根据自己的需要精确计算。
结论
错误是生产的自然组成部分。我们都将它们放在另一个点上，并学会在将来的日期避免或更好地导航它们。说实话，在制作人声的过程中有超过11件可能出错的事情，本文中列出的一些错误可能不符合您的确切情况。
然而，应该清楚的是，最令人沮丧的声音制作问题出现在会议开始时 - 准备房间和设备并与歌手合作以获得最佳可能性。如果这部分做得好，编辑，添加效果和混合将变得更容易。
