混合主唱的12个基本步骤音乐创作
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按照这12个步骤将原始声乐轨道转换为完成抛光和光泽的表演。确保您不会错过人声混音过程中的任何内容，从编辑到添加EQ和压缩。
第1步：进行编辑和编辑
混合人声的第一步不是混音 - 它正在编辑。如果您只负责混音，艺术家可能会在向您发送会话之前对其进行处理。如果没有，由你来帮助创建最好的声乐部分，这是一个叫做comping的过程。
这个过程会有所不同，取决于你正在使用的DAW，但想法是一样的：编译一部分的几个部分中的最佳部分，以一种听起来有凝聚力，自然的方式将它们组合在一起，并组成最佳整体表现。
除了合成之外，其他编辑任务可能包括在歌手没有表演的情况下修剪一首歌曲的部分，或编辑过多的呼吸。
你修剪的气息有多少取决于它的味道 - 它通常取决于音乐的风格，最终取决于它在混音中的发音方式。有时你确实想要它们，有时你却不想要它们。无论哪种方式，使用像DeBreath这样的插件编辑呼吸很容易。
虽然应该首先完成编译，但是当您觉得需要从创意工作中休息时，可以在以后处理其他详细的编辑任务。在整个混合过程中切换心理齿轮对于保持清新的耳朵和清晰的视角非常有帮助。
第2步：调整
有时候，在声乐表演中会有音调和调音缺陷。虽然这本身并不是一件坏事，但你可能想要用Waves Tune Real-Time等音高修正软件修补任何有问题的音符。
应用音高校正后，提交或打印效果（非破坏性地）将新音频设置为播放并在混音期间节省处理能力是个好主意。
第3步：获得分期
人声往往是混合中最具活力的乐器。但作为一首歌中最重要的部分之一，它们应该受到良好的控制。
为了避免在试图驯服动态录制时因过度压缩而产生可听见的泵送效应，您应首先将剪辑增益调整到健康的球场。您甚至可以手动输出动态，或者应用Vocal Rider插件。
第4步：减法均衡器
通过微调的基础，是时候开始关注声乐的音质。第一步是清理任何问题频率。这通常包括来自邻近效应的过度低端累积以及记录中出现的任何苛刻频率。
最容易开始的地方之一是低端。人声不会远低于80-100 Hz，所以通常使用高通滤波器来降低低于该范围的频率。
如果您在识别其他违规频率时遇到问题，请尝试使用扫描技术：
在其中一个EQ频段上调Q，这样它就很窄了。显着增加该频段的增益慢慢地“扫过”该频段的可用频率当你听到一个特别共鸣，令人反感的频率时，请停止扫地现在，不要在该频率上增加增益，而是减少它以减弱它调整Q值以品尝
记住情商的黄金法则之一：削减范围，提升范围。这意味着在使用减法EQ时通常最好使用较高的Q值，而在使用加性EQ时使用较低的Q值。
动态均衡器对人声非常有用，因为它们的频率内容通常会在整个演奏过程中发生变化。这种均衡器使用水平依赖的波段，只有在超过设定的阈值时才会使用，这使得只有在需要时才能影响某些频率。
在这个视频中，混音师Dave Darlington（David Guetta，Avicii，Sting）展示了如何使用F6 Dynamic EQ透明地驯服刺耳的人声而不牺牲存在感： 第5步：添加EQ 在您解决了人声中任何有问题的频率之后，是时候开始添加一些角色了。例如，混合嘻哈人声以增加力量感，在混合摇滚人声以帮助切断密集混音时增强中音，或者提升流行音乐中的高端音乐时，通常会有一个沉重的低音添加存在。
在2-5 kHz左右提升时要小心 - 你不想创造任何额外的粗糙度。 信号流 有些工程师喜欢在均衡之前应用压缩，有些人更喜欢先使用EQ，而其他工程师则分阶段应用。每个都会给你一个不同的声音，所以一定要试验找出最适合你情况的东西。第6步：去除 如果声乐确实有一些刺耳的感觉，那么使用DeEsser解决问题是很常见的。De-essers是专注于特定频率范围的压缩器，它们通常用于消除由声带中嘶嘶声的“S”和“T”辅音引起的刺耳声。
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只需使用显示器功能即可收听您正在测量的范围，并找到有问题的频率。然后，设置阈值，以便在它变得刺耳时减小该范围。第7步：压缩 一旦你掌握了人声的声调，就应该收紧动力，这样才能在混音的前端保持强劲的表现。有很多压缩器在人声中常用 - 很多都有不同的音调特征和动态处理。
使用峰值限制器式压缩器（如CLA-76或SSL E或G通道压缩器）应用3-6 dB压缩是很常见的。压缩机只能用来驯服最响亮的山峰：它不应该在整个声乐表演期间起作用。
接下来，是时候在压缩器上设置攻击和释放时间了。这是一种查找最佳设置的简便方法： 从最慢的攻击和最快的发布时间开始慢慢增加攻击时间，直到你开始刮掉声乐的初始瞬态，然后退回接下来，慢慢减少释放时间，直到压缩机开始与歌曲一起“呼吸”
压缩使得针在最响亮的峰值期间显示3-6 dB的增益教育是常见的，然后在它返回到0之前，下一个峰值再次被压缩。你不想把生命从中挤出来，但你确实想要增加能量和力量。找到快乐的平衡是需要发达的耳朵和练习。第8步：更多压缩 许多工程师喜欢串联压缩，这意味着他们使用少量的多台压缩机。通常，他们会从快速峰值限制器式压缩器开始，然后使用较慢的压缩器“挤压”人声并帮助平衡动态。
其中最受欢迎的压缩机之一是CLA-2A光学压缩机，但任何相对较慢的压缩机如PuigChild或Kramer PIE也都很棒。
我们的想法是使用第一台压缩机快速驯服峰值，第二台较慢的压缩机用于挤压人声并创造更加一致的动态。
在这段视频中，来自录制革命的Graham向您展示了他如何在人声中叠加压缩器： 第9步：更多（并行）压缩 如果你想要一个现代的，面对面的声乐，通常使用并行压缩。只需将声乐发送到具有主动压缩器（如CLA-76或dbx 160）的辅助通道，并将其粉碎至碎片。
不要害怕使用高比率，快速攻击和释放时间以及低阈值。然后，混合一点超压缩信号来品尝。这将有助于保持声音前进，同时仍保留原始拍摄的自然动态。第10步：饱和度和失真 非常少量的饱和度和失真会使声音变得肥胖，并通过添加谐波使其在繁忙的混音中切割。
通过模拟录制设置，通过前置放大器增益，控制台上的通道电路和使用的磁带机增加了饱和度。值得庆幸的是，现代插件允许您在DAW中轻松模拟这些独特的饱和形式。
该Scheps 73的前置放大器部分作品在“驱动”部分为这个伟大的，以及NLS通道控制台仿真。
如果您想要更强劲的声音，请尝试将人声发送到辅助通道并自由地应用饱和度和/或失真。然后，在受影响的通道中混合味道。记住，有点走了很长的路！
在这段视频摘录中，Dave Darlington展示了他如何使用Manny Marroquin Distortion插件为歌曲的一个部分中的主唱增加并行失真以使其巧妙脱颖而出： 第11步：混响和延迟 现在声乐的动态和音调处于一个好位置，是时候增加一些空间了。立体声混响和延迟效果非常适合增加宽度，而单声道效果可以很好地创造深度感。
通常，混响和延迟与轨道的节奏同步。较短的时间会产生较小的空间，而较长的时间会产生较大的空间。
为了避免混淆混音，试着让效果的衰减在下一个短语之前逐渐消失。根据人声的节奏，可以是1/8音符，1/4音符，1/2音符，等等。
该H-延迟插件非常适合添加延迟或回声以强调某些单词和短语。对于此设置，通常在辅助通道上插入延迟插件，并自动将人声发送到该辅助。然后，有选择地发送您想要重复的单词或短语，并设置延迟的时间，反馈和EQ过滤器。 MIX HACK：签名系列 应用EQ，压缩，动态处理和为人声添加效果是一门科学和艺术。值得庆幸的是，经验丰富的混音师Chris Lord-Alge（绿日，Muse），Greg Wells（阿黛尔，Katy Perry），Butch Vig（Nirvana，Garbage），Jack Joseph Puig（U2，Lady Gaga）和Tony Maserati（Beyoncé，Jay Z）帮助将他们的首选处理链转换为一体化签名系列插件。
Signature系列插件提供独特的均衡，压缩，混响和动态处理组合，专为各种人声应用而设计。每个都有各种预设，以帮助您快速实现所需的声音。
在这段视频摘录中，Greg Wells演示了他的VoiceCentric 插件，A / Bing部分他的混合使用和不使用插件，以便您可以听到增加的压缩和谐波特性： 在这里，混音师Ross Hogarth（Van Halen，Keb'Mo'，REM）展示了他如何使用Butch Vig Vocals插件为他在岩石轨道中的双重声乐部分增加了存在感，空气感和失真感： 第12步：自动化 自动化是您声乐处理的基础。简单地改变整首歌曲中的人声音量是一种非常有效的方式，可以随着它的发展而变为现实。
类似地，自动化混响和延迟或饱和度的非常微小的变化以适应歌曲的发展可以增加微妙的提升，这可以允许音乐或抒情内容对听者具有更多的影响。以微妙的方式尝试这种技术，使感受到的感觉比听到的更有感觉。
在混音过程中，可以通过某些步骤跳转。如果你听到了一个想法，那就去做吧！如果您打开会话并听到原始曲目，但您可以完美地想象EQ和压缩应该如何发声，那就去吧！不要在灵感上打盹。
同样地，如果你深入到你的通道条插件中，在丢失视角的情况下进行微小的调整，那就跳转到需要完成的更多“机械”编辑任务。切换活动对于混合思维非常有帮助，并且可以让您做一些最好的工作。 准备好深入了解混音的深度？了解如何使用混响最佳地增加深度，并获得为人声添加延迟的提示。
