这些是我对编曲的一部分认识.很凌乱,很片面.



一家之言,欢迎各位老师指正.







本来不想发"教程"的,结果发现除了"教程",只有"求助".....




1.自己不要做假master（l2,tracks等等），会破坏编曲的整体平衡，


  实在觉得声音小就把总推子推点上去，偶尔红一下无所谓的。



2.在间歇处贴个LOOP做过渡会让一部分人感到不同的听感，但是也

  会让另一部分人觉得土。


3.发现自己真正进步了，一般不会很开心，因为会同时发现，其实离

  大师差距更大了。


4.真正的做功课，就是听CD。并不是指扒带，只是感受音乐最原始的


   魅力（想想你没学音乐的时候怎么觉得某歌好听的...）。努力找不识


  谱的时候听歌的状态。听啊，听啊，听啊，听啊，听啊，听啊，听啊，

  听啊......忽然有一天，自己编，就知道该怎么做了。

5.还是音色....其实有时候，做某种风格的东西，并不一定非要用“公认



  的标准音色”，听歌的人95%不会在乎的。


6.所谓的groove,其实来自时间的间隙。


7.长线条的乐器使用要慎重，对groove的影响巨大。

8.编曲不是演奏，所以，只需要留必须留下的音符就OK了。



9.感觉B段没有期望的HI时，不一定非要加乐器，把A段减也一样的。

10.整体来看，“有质量的音符”比“华丽的音色”更接近音乐本身，


   真正懂音乐的人，完全不会被音色所迷惑。