关于流行音乐学习的问题音乐创作
1.钢琴作为一门音域宽广的和声乐器，无疑是学习音乐最好的媒介，它向我打开了音乐世界的大门。让我开始学习弹奏的技法、乐理、和声、曲式、复调、配器、音乐史，了解了很多作曲家的故事与中西方音乐的发展进程，聆听和分析了很多大师的作品。极大的丰富了我的人生。
2.提高了自身的音乐综合素养。学琴让我的音准变好了，唱歌不跑调了，节奏感变强了，什么切分、附点、三连音都不是事了。还有经过多年的视唱练耳，我终于能听出音了。（好吧，我承认钢琴队的所有人因为从小学琴都能听出音）。知道一首流行歌曲在哪里离调了，在哪里转调了，一些套路式的流行歌一听就厌烦了，知道了一些音乐作品是单三还是复三，回旋曲式还是奏鸣曲式……
3.修身养性。弹琴不仅可以打发大量的无聊时间，在我孤独、寂寞、烦躁的时候，只要弹弹琴，内心就会静下来。西方音乐在很早的时候就是与神挂钩的，所以那时候的音乐家享受了相当高的社会地位，也因此西方音乐得到了极大程度的发展。对于我这种无神论者，比起阅读《圣经》、《古兰经》、《佛经》而言，偶尔能弹一下古典音乐，沐浴一下心灵，我想就是神给我的最大启示了吧。
4.学习钢琴让我明白：只要有兴趣，肯坚持，就算你没有天赋，或许你起步比人家晚（我学琴比队里的人晚了13年），或许你成为不了那个领域的佼佼者，但是最后你会发现，你超过了很多起步比你早很多的人。这点，让我在做人生中的一些决定的时候，给了我很大的帮助，所以如果你对一个东西感兴趣，就勇敢的去做吧，生命是极其短暂的。学琴也好，学编程，学画画，学跳舞，学设计，学你想学的任何东西，只要你感兴趣，肯坚持，最后你会在那个领域，超过许多比你起步早很多的人。最后贴一句我偶像的名言：音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。——贝多芬
###关于古典音乐的学习关于古典音乐的学习
一.钢琴弹奏技法方面与如何选择老师的建议（补充点）
1.如果你想练好基本功，不要自学，不要自学，钢琴基本功自学不出来。不管你以后想学即兴伴奏还是古典钢琴，基本功都是重中之重。
2.（在条件允许的前提下）尽量用钢琴进行学习，因为钢琴可以表现出很大的强弱变化范围以及细微的强弱变化，对手指的力量和控制能力有很好的训练，这些都是基本功的一部分，也是电钢琴无法取代的。
3.关于钢琴老师的选择，我讲一下教过我的三个钢琴老师吧。前面两个老师都是一个样，我只能用水货这种粗暴的词语来形容她们，她们上课只告诉你手型要摆好，手指要抬高，音弹错了。她们从不分析你手型为什么摆不好。也不会教你其他的技术。你会感觉跟她们学习，很久都学不到新的东西。这种老师我只能说，换掉！然而，我的第三个钢琴老师，她会告诉我，手型不是做个动作摆就能摆出来了。她对于我的弱指进行高强度、针对性的力量训练，让弱指能够稳稳的站立起来。教我如何将手指的重量、手的重心交给其他手指。在不知不觉中，良好的手型就形成了，手的架子就稳固了，她还教我如何用手腕，如何用手臂。如何触键，如何弹和弦以及分解琶音的把位，什么时候沉下去，沉多少……太多了，一时之间记不起了，反正感觉每一节课都在学习新的东西。她会放着她最爱的Arthur Rubinstein的音频，教我该如何分析该首曲子的音乐层次。还有，她自己都是300一节课的价格了，但是，她仍然花更高的价钱把自己的孩子送到名师那里去学，她告诉我，一方面她孩子可以接受到更好的钢琴教育，另一方面，她可以继续学习不一样的教学方法和技术，她说人的一生都是要不断的充电的。她学习的态度让我很佩服。（里面提到的技术点相关的东西，或许在转述的过程中有所偏差，或许各个地方说法不一样。毕竟时间久了，请谅解）所以，在经济条件允许的情况下，尽量找人介绍，选个收费贵一点的老师吧，原谅我用这么粗暴的方式区别钢琴老师的教学实力。不可否认，收费便宜的老师里一定也有教得好的，收费贵的老师里面也一定有忽悠人的。这是概率高低的问题，不针对个例。如果你感觉长时间都学不到新的东西，如果你的老师连车尔尼849都无法视奏（我的第一个钢琴老师，估计连599都视奏不了，好吧，她其实是声乐老师），如果她只反复告诉你摆好手型，抬高手指，音弹错了。那么，把她换掉！把她换掉！把她换掉！重要的事情说三遍！（冒着各种风险补充一点）钢琴老师教琴一般分两种情况，一种是在琴行教琴的，第二种情况是在自己家里带学生的。琴行100块以内的老师一般不靠谱，因为被琴行抽走5成之后，剩下不到50块一节课的收入。她们大多数不是正规音乐学院钢琴表演系的毕业生，有可能是声乐老师，甚至是钢琴考过一定级数的人去兼职。不过，每个琴行都有一两个教得不错的老师。因为琴行本身就是个中介，赚的就是人工差价（5成左右的人工差价，资历高点的，琴行会多让一点利润出去），所以，你可以找到琴行收费较贵的老师，跟她谈以7、8成左右的价格去她家里学。比较靠谱的是经朋友介绍，或者直接去附近的音乐学院或者综合大学里面找老师。一般在150元以上的价格（没有被琴行抽走一半的情况下）能找到有一定教学水平的老师。 300元以上能找到教学实力比较强的老师（各个地区不一样，根据自己经济条件选择）一般情况下，学琴最好还是找钢琴表演专业的老师（她们的钢琴弹奏技术一般情况下是最好的）。
二.古典音乐理论的学习
1.乐理和音乐史可以一起开始学习。推荐《西方音乐史》于润洋主编 乐理就看李重光的就可以了。
2.乐理学好之后开始学习和声学。推荐《和声学教程》桑桐（把上编看完就可以了）3.和声学学到一定的阶段就可以开始学习曲式学了推荐《音乐作品分析教程》钱康人 钱亦平和声学和曲式学一定要结合做题，依次分析《钢琴基础教程》2 3 4 柴可夫斯基《四季》格里格《钢琴抒情小品选》《肖邦曲选》1 2 贝多芬奏鸣曲集中的部分曲目。一定要结合着听这些作品，增加感性的认识。以上过程我只能说痛并快乐着，我上大学的时候上面的书都读过，分析题也找我的钢琴老师帮我批改过，感觉进步很大。不过，如果你对古典音乐不感兴趣，可以跳过。但是音乐史和乐理必须要看的，还是比较有趣。通过分析大师们的作品，让我明白音乐不仅仅只是感性的，音乐的内部结构是理性的，充满逻辑性的，充满了哲理思辨的内容。比如奏鸣曲式本身就是一种富于辩证性的结构，体现出了矛盾发生、发展与解决的运动。感谢古典音乐家们，在几百年之前，用他们的智慧将古典音乐推向了一个无比辉煌的高度，用世界上最抽象、最优美的语言为我们描述了一个个关于革命、命运、爱情、英雄……的故事。
关于即兴伴奏与流行音乐的学习
1.视唱练耳非常重要，如果连音都听不出来，一切的即兴都是空谈。我由于是成年之后才学习乐器，练耳是我的大难题。解决方法：找个专业视唱练耳老师来教，最好是作曲系的。如果条件不允许给大家几个小偏方去尝试。（1）唱谱，找出你喜欢的流行歌曲，唱它的简谱，每天坚持唱。（最好能跟着钢琴唱）（2）对着钢琴唱音程，二度七度、三度六度、纯四纯五纯八、增四减五，反复唱，打乱顺序模唱与构唱。 （3）跟着视唱练耳软件学习，推荐earMaster。 （4）网上的视频：王玉澄（星海音乐学院的副教授）的视唱练耳教程，在百度上收一下就能找到，感觉教得很棒，跟着她边唱边学，收获很大。
2.大量的和弦练习，在键盘上大量练习各个调的三和弦、七和弦、九和弦、挂留和弦、六和弦以及它们的转位。以流行的常见和弦套路来练习最好。如大调1 7 6 5 4 3 2 5 1，小调6 2 5 1 6 2 3 6。推荐大家大量弹奏周杰伦的抒情曲目和中国风曲目，因为，他的歌旋律线条写得非常棒，大量用到离调和转调的技法。
3.学会加音。流行歌尽量避免使用三和弦，这样会使得曲子听起来很呆板，尝试加入7音9音，二度音和四度音做挂留音，以及一些变化音，这样会极大的丰富流行音乐的色彩。
4.关于音区的选择，根据自然泛音共鸣原理，为了避免低音区过于浑浊，低音区应尽量开放排列，以八度和五度为佳。为了避免高音区旋律线条过于单薄，旋律音在中高音区或者高音区时，尽量使用三度、六度、纯四度、纯五度、七度音程以及和弦的分解琶音交替弹奏，尽量少在高音区弹奏单薄的单音，这样会使得高音区的音响效果听起来非常单薄与空洞。
5.扒带练习，听Bass确定低音线条，听弦乐确定副旋律，听鼓确定节奏型，结合钢琴、吉他、人声，然后自己编配一些，与原曲比对，慢慢一首歌就扒下来了，之后不断弹奏，加入一些自己的节奏型和变化音。
6.移调练习，这对即兴伴奏非常重要，这里涉及思维的转换，要暂时忘掉固定调的思维，用首调的思维去弹奏，所以这里尽量不要用五线谱，要用简谱甚至带简谱以及和弦的吉他谱，或者不要谱子直接进行转调练习，切记不要对着五线谱进行转调练习，这会导致思维混乱。一首流行歌要以各种调弹奏C D bE E F G A bB，#C #F #G这几个调不常用可以暂时不管。但是很多流行歌会在副歌最后一次重复的时候升高半音再反复一遍，所以最好这几个调也练熟。
7.多听古典音乐作品，比如体会Rubato（ 随意将音符长度增减的、弹性速度）这种音乐术语（在肖邦的作品中大量被运用），体会音乐时值长短的变化与节奏的自由，并运用到自己弹奏的歌曲中，会使得你的曲子听起来很柔美与动人。钢琴只是学习音乐的媒介，不要以功利（考级）的心态去学习她，不要做弹琴的机器，否则最后除了只会弹两首考级曲目之外，其他什么都不知道。要通过钢琴学习音乐，通过音乐丰富我们的人生。然后做一个内心丰富的人。我没考过级，也不是音乐学院的学生，钢琴弹得也并不好，我只是一个热爱音乐的理工男。如果哪里写得不对，请指出，我会立即改正。希望与各位热爱音乐的朋友们共同学习，共同进步。
（是否感觉就是那几首简单的曲子弹出来也很生硬并且久了也记不住，这样的话主要是基本功不到位，理论也没跟上。1.找个好老师，继续练基本功，走车尔尼主流路线。2.私下自己学习乐理和和弦体系，学会自己编配和弦。学习一些流行和弦的套路并且对应歌曲进行总结，然后参见我写的即兴伴奏那一块进行练习。3.多听肖邦的作品，体会Rubato（ 随意将音符长度增减的），体会他音乐中那种忽快忽慢忽长忽短的感觉，并运用到自己弹奏的歌曲中，那就是情感。会使得你的曲子听起来很柔美与动人。久而久之你就会发现原来你可以不看谱子弹出大部分流行歌，并且还有感情。不过坚持真的很重要！）
”姜大官人“的回答：对于答主这种坚持下来的表示很感动，学习过程大致是正确的，但练琴方向上有一些不当，起步阶段必须要有老师指导，手指触键点和指法很重要。视唱练耳有方法，过程是循序渐进的，不能瞎练。对复调的理解有误。肖邦的曲子也不单纯是速度忽快忽慢，时值忽长忽短能诠释的。而基本功不扎实的同学，也不要硬弹肖练，会把手指弹坏，同时也很丑，简单的圆舞曲和夜曲就可以。总之作为非专业者能到这份上很不错了，感动你对音乐的热爱，希望你能一直坚持下去。###:victory:###急于拜师学艺in###学习...............................###好啊 我喜欢###好东西，一起来分享！###好东西啊###谢谢学学###好帖 定一个！###好好看看。
