配器法篇



    配器法 orchestration



    配器法是一种乐队写作的艺术，它包括两大内容：乐器法Instrumention、配器法orchestration,前者重点研究管弦乐队各种乐器的的性能，后者研究各种乐器的组合与搭配。我认为，一个从事作曲的人士，都应有一定的乐队写作能力。

    我最喜欢配器课，比如在学习乐器法的初级阶段，老师为了让我们更好地掌握竖琴的性能，它的音域、最佳表现音区、特殊的演奏技法等，就把管弦系的优秀竖琴学员请来，为大家示范演奏，这等事令我们激动不已。



    学习乐器法是从弦乐的小提琴开始的，我学的很轻松，因为我是拉小提琴出身，很容易理解提琴家族中各类乐器的音域、演奏技法等。然后学习木管类乐器，再学铜管类乐器，最后学习打击乐器与部分常用的一些色彩乐器（不在管弦乐正规编制中的乐器，如：管钟琴、木琴等）。乐器法学的不好，就可能在我们的作业中犯很多初级错误，如把一个音符写在有三个降号的低音谱表下加一线上，而让低音提琴来演奏，或是把旋律分配给不能胜任的乐器等。


    学习配器法也是从弦乐开始的。记得最初的作业题是把一些钢琴小品改编为弦乐合奏，老师为我们选的作业题大都来自柴科夫斯基的《儿童钢琴曲集》。在把钢琴谱改编为乐队谱时，原谱的低音声部很有说头的，如踏板延音的乐队写法等。钢琴的音响是一即发触，然后慢慢衰减，而弦乐可以演奏一个“笔直”的声音，如何在配器上演译好原作，是很有些讲究的。蔡盛通《管弦乐编曲之艺术》很实用的书，讲的就是如何将钢琴音乐改编为管弦乐的各种手法。


    除了要在理论方面掌握好配器法之外，配器的技能要在大量的的实践中练就。比如，我们学习配器法时，很少能接触到歌曲的管弦乐伴奏谱与一些小型器乐曲的总谱，而在后来的工作中，这些都是创作的主要内容。这就要在实践中不断地摸索研究、积累经验。我参与了多部歌舞晚会、舞台戏曲、曲艺、广播电视节目的作曲与配器，采用过管弦乐队、民乐队、电声乐队、各样的混合乐队，还制作过大量midi音乐。在这些实战中，除了配器，和声、复调、曲式方面的知识也充分地得到的用武之地。

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