音乐配器新思维

      音乐是流动的建筑，建筑设计师设计一个建筑时，要考虑建筑风格、材料、结构、造型等等，并精确计算，做出施工图纸！作曲家也是一样，要考虑音乐的方方面面：风格、旋律、和声、曲式、配器等等。画家构图、作曲家谱曲，都需要一些思维方法，按照自己的创作经验，不断打磨，才能做出自己想要的作品！这一节来聊聊音乐作曲中配器的一些新方法。
     1、混响法
     要先了解下混响定义，我的理解就是在不同的室内空间，产生不同声音效果的，带有辨识性的声音现象！比如你在卧室说话、在地下车库说话、或在经过声学处理过的专业录音棚里，声音的传播距离、反射都不一样。这里说的混响法，就是在音乐编曲或谱曲时，要给主旋律制造一个声场，一个你想要的混响！要让你的耳朵“淹没”在这个声场里，闭上眼聆听你的眼前能联想到某个场景画面。编曲时要选取pad类音色来铺底，把部分和声乐器复制两轨，一轨左声道一轨又声道，再稍做变化！或者在某个声轨上添加混响效果器（人声轨常用）。混响法是最普遍的一直音乐织体构造方法！
     2、回声法
    音频效果器插件里还有个最常用的效果器：延迟效果器。在山谷里大吼一声，声音会经过好几次反射，逐渐消逝，这种现象就是回声现象！给某段音型主题配器时，也可以模仿这种声音效果，复制原型素材，力度逐渐减弱。这种方法类似卡农手法，但又比卡农模仿密度高，声部多。回声法就是一种多声部依次紧密进入的同度卡农。

     3、飒音法
    可以理解为长短音结合，有冗长的Pad类、弦乐音色，再同步使用Arp类快速摇动的合成器音色。让音乐“动”起来，动静结合，不枯燥！

     4、堆砌法
    堆砌，从总谱面、编曲结构上都能看到这种手法，从低频声部到高频声部，不断加厚，形成一道“音墙”，把音乐情绪推向高潮。
     5、粉刷法

     顾名思义，装裱、修饰的意思，把主旋律或某个音频素材包装一下。 弦乐器是交响乐中最灵活的乐器，技法特别多，长短音切换快捷，经常用弦乐来装饰音型素材。

     6、激活法
     将某个音或和弦，由静态变为动态的手法

    （1） 音浪：一石激起千层浪的效果。古筝的双手接替扫弦就是这种效果。当然作曲中可以是和弦、音型片断的向上或向下，按一定距离快速行进。
    （2）触发：蜂拥而出，一个音头一出，所有的音区乐器都动起来。

    （3）风声：营造风声的效果，“脏化”、加“噪音”，一种极端的处理方式。



结束语

      音乐是声音的艺术，音乐创作就是要还原声音现象，也就是常说的要符合人耳听觉习惯！搞创作需要灵感，但灵感又来自习惯。不管是作诗、作画、做音乐都需要十年磨一剑，持之以恒，艺无止境！文艺是人们精神生活所需，既然选择了创作路，就要坐得了“冷板凳”！耐得住寂寞、忍得住孤独、挡得住诱惑、挺得住痛苦，坚持下去！与每一位创作者共勉！！！本主题由 admin 于 2019-8-24 16:31 移动###欣赏，学习！###值得一读,,学习!!!