中国风歌曲的编曲制作实例[下]音乐创作
33248235_2.jpg (14.29 KB, 下载次数: 0) 下载附件 保存到相册 33248235_3.jpg (17.54 KB, 下载次数: 0) 下载附件 保存到相册 33248235_4.jpg (16.26 KB, 下载次数: 0) 下载附件 保存到相册 33248235_5.jpg (17.43 KB, 下载次数: 0) 下载附件 保存到相册 33248235_6.jpg (17.36 KB, 下载次数: 0) 下载附件 保存到相册 33248235_7.jpg (16.6 KB, 下载次数: 0) 下载附件 保存到相册 33248235_8.jpg (15.41 KB, 下载次数: 0) 下载附件 保存到相册 33248235_9.jpg (16.67 KB, 下载次数: 0) 下载附件 保存到相册 33248235_10.jpg (15.8 KB, 下载次数: 0) 下载附件 保存到相册
从第19小节开始，本曲进入副歌部分。通常，在进入副歌前利用一个弱起来带入会比较自然连贯，在这首歌曲中，我们的第18小节（本小节为6/4拍）使用的是以小提琴组和双簧管为旋律，竖琴和琵琶为装饰，再配以一轨罗兰管弦乐HQ Orchestral第10通道的滚镲和中国镲叠奏。而旋律音型就仅仅是使用GAGAGAGA这两个音来交替进行，但力度却十分重要，应该由小逐渐变大以得到从远到近飘忽过来的感觉，其中小提琴和双簧管叠的是八度音程，琵琶走的是C到D的上行递进。如图01所示，副歌前面弱起小节小提琴，双簧管，竖琴和琵琶4个声部的音符。
图01 副歌前面弱起小节小提琴，双簧管，竖琴和琵琶4个声部的音符
接下来，正式进入副歌，我们必须要用到的就是弦乐器组的编制。由于这是流行歌曲，弦乐组织体常见于铺底，但为了使整个弦乐组显得更出彩，我们不能够直接拿上一个弦乐群奏音色来铺简单的柱式和弦，而是将其拆开为几个声部来分别写上内容。在这里的副歌部分，我们在EWQLSO黄金版管弦乐中使用了一组小提琴，一组中提琴和一组大提琴，由于这是用于铺底和伴奏的弦乐，所以音色不能够带太多复杂的技法和突兀的音头，因此在前面使用的小提琴音色得换掉，另开了一轨Violin2，这个音色选自于黄金版管弦乐里的[11 Violins]→[F 11V LYR B]，而中提琴和大提琴音色也分别选自于黄金版管弦乐里的[10 Violas]→[F VAS EXP SLOW]和[10 Cellos]→[F VCS FLOWING]，这些音色在一起听起来比较柔和，但又比单独的弦乐群奏音色更显个性。
当然，在弦乐里面使用八度叠加的办法确实很妙，这里同样在小提琴上使用了此法，获得了很饱满的高频音色。中提琴的音型比较结实，柱式和弦加流动，而大提琴则比较规矩，没有很快的跳跃，如图02所示，这是副歌部分3个弦乐声部的音符分布情况。
图02 副歌部分小提琴，中提琴和大提琴声部的音符
很多人也许会想要知道，这个大提琴声部和电贝司声部的音符的差异，其实很简单，和声功能不变，大提琴比较平稳，电贝司比较活跃。如图03所示，这是副歌部分2个低音声部的音符分布对比。
图03 副歌部分电贝司和大提琴声部的音符
除开低音，铺底和装饰以后，接下来又回到了钢琴声部。单独编这段钢琴伴奏，光说音型的话完全可以按照一般流行钢琴伴奏的编法。但之前的套路还是没变，使用电钢琴可以为钢琴一成不变的音色增添更多的色彩，这两种音色在高音分解音符时交替一下会给人很舒服的感觉，这是很值得大家学习的一个编曲方法，不要把同一段织体死在同一个音色上，否则听上去会很没有新意。如图04所示，这是副歌部分钢琴和电钢琴两个声部的音符分布情况。
图04 副歌部分钢琴和电钢琴声部的音符
副歌最标志性的织体就是节奏和打击乐器的进入，因为要求华丽，这里并不能使用最老套的单一架子鼓来做，或者是一架子鼓一电子鼓来叠，甚至，我们可以突破鼓声部的概念，来叠上各种可以利用于表现节奏的声音。我们把节奏合成器StylusRMX再拿出来，选择合适的LOOP，这些氛围是必须的。如图05所示，由于StylusRMX是一个多通道音源，在副歌部分，我们除开把之前的那个HitHat音色[RMX Grooves]→[68-Tower Zero Hi Hats]继续延伸到此之外，还加入了一个手鼓和电子周边的LOOP音色[RMX Grooves]→[62-Artificial Blue Bones]。
图05 副歌部分的StylusRMX节奏乐句
当然，这仅仅是周边打击乐，我们还需要一个主鼓音色来作为骨架。经过一番挑选，我们使用了StylusRMX里的[RMX Grooves]→[85-BeLow Combo b]这个乐句音色，但里面的一些东西我们不需要，因此就不直接拖拽LOOP的MIDI事件了。通过键位试听，我们选出了几个底鼓和电子军鼓的声音，来手动对节奏进行录制，该轨以底鼓为主，只有少量的电子军鼓声做为点缀，节奏可以不用太“规则”，但千万别弄得很难听（通常配合众多的StylusRMX节奏乐句可以解决此问题）。特别需要注意的是，StylusRMX这个音源使用的是波形切片技术，所以不是像普通鼓音源一样只需要触发音头即可响应完整个波形的包络，因此控制好每个音符的时值也是很关键的问题。如图06所示，这是副歌部分该段主鼓声部的音符分布情况。
图06 副歌部分的主鼓声部音符
最后，军鼓，为了不让众多的StylusRMX节奏乐句给埋没，我们没有使用StylusRMX里的音色，而是在巨人音源里拿出了[Acoustic DrumKits]→[PRO KIT]这个音色。这个音色的军鼓非常的“Acoustic”，给后期处理的空间很大，能够很好的在众多节奏乐句中站稳脚跟。（其实在这个音色的选择上并没有什么特殊的需要，如BFD或是ADD都可以满足要求）在音符的编排上，我们特地拿出了一类似滚奏的效果，制作了一些在鼓皮上自然反弹的短暂军鼓声。录入这些音符的时候，可以让前面的短暂军鼓声力度小，后面的一声力度大，来制造这种连续滚奏的效果，对于巨人这样的大型采样音源来说，力度分层的好处显得尤为重要。如图07所示，这是副歌部分军鼓声部的音符分布情况。
图07 副个部分的军鼓声部音符
过完副歌部分，整首歌曲几乎同前面的没有很大的变化了，所以没有必要对其再进行讲述，需要注意的是，之前也说过，不要让同一段织体死在同一个音色上。在这首歌曲里，StylusRMX使用了6段不同的节奏乐句在乐曲中的各个段落，如图08所示，这样即为整个歌曲奠定了华丽的节奏。
图08 在本曲中所使用的StylusRMX音色以及节奏乐句
关于本篇中国风歌曲的编曲制作与参考实例就此结束。最后，为大家一饱眼福整个工程的分轨截图（其中第16~20轨为StylusRMX拖拽出来的节奏乐句MIDI事件），虽然音轨不多，但却丝毫不失华丽的气势，希望大家能够吸收其中一些编曲方面的思维概念和方式，创作出更多动听的音乐。
图09 “天女散花”编曲工程界面分轨截图本主题由 admin 于 2019-4-30 16:52 移动###分享，谢谢楼主发布啊
