乐器音色越不真实越不能让它单独出现在某个乐段之中，这叫露馅。使用相匹配的其它乐器作合适的节奏、和声方面的配合会有效的避免露馅的发生。

·并不是有些采样乐器音色独听起来性格十足，它就能在编曲、混音中也能很好地发挥它的个性，通常都是适得其反。
·在研究经典混音作品中，通过在母线加载声场立体监测器能发现立体声的扇面辐射面非常丰满，这会给许多学习混音的同学造成概念上的误解，认为自己的作品缺失了某个步骤。其实你们听到的这个经典混音作品一定是经过母带的，而母带过程里是被施加了谐波效果。谐波可以改善立体声丰满度，高频谐波更是明显，激励器是建立在谐波的基础上发明的，在母带中一些现代的音乐作品都喜欢加载激励器为作品做一次整体谐波激励而使其更加轮廓分明，有力度，有光泽。但弊端依旧是严重的，那就是像路易·赖斯凯蒂（英国混音师）所言的“油炸效应”。使你听觉上很容易产生疲劳感，好在当今的流行作品我们往往就是听一遍就不再听了。
·允许有噪声的存在，尽力不要使用降噪器。降噪器会切除掉人声的谐波，改变共振峰位置，所以万不得已之时不去动用降噪器。学会用伴奏背景去覆盖人声噪声。

·对套鼓的编曲、混音有两种位置上的分布方法，一个是放在舞台的最前排和歌手处于同一位置。这种做法是工作室编曲混音的手法，不讲真实的做法。另一个是根据乐队在现场演出布局而作的鼓组分布，套鼓被放置在吉他、贝司、键盘之后。这种做法使鼓特征不太明显而融入到全局作品环境之中，具体你选择哪一种套鼓的布局，要根据你的作品需要来定夺。

·当今都使用采样的音源来做音乐，但绝不要忽略了综合音源的应用，综合音源的音色不如单个采样音源逼真但是它们的融合度却比采样音源要好的多，一首音乐若全部只用一个综合音源的乐器来制作，你基本不用考虑什么各个乐器间的融合是否合适的问题。###谢谢楼主的发布，我点赞收藏了！~