民歌、民乐是我们的未来


　　作为古老的中华音乐文化的瑰宝，我们的民歌是不应当被遗忘的。面对全球化时代，民族传统文化受到外来文化的冲击特别是西方强势文化的挤压，是不可避免的。民族文化要想赢得自己的尊严与光荣，必须“重整装备”，正面迎战。因此，我们对新世纪中国新民歌的走向应当给出理性的选择。现代的年轻人则很少有机会聆听到这些代表民族文化根源的原野之声。热爱、重视的前提是接触和了解，因此，内地需要加强这方面的演出。在一些国外专家看来，中国西部黄河流域的原生态民歌所特有的那种高亢低徊、苍凉悠远、沁入心肺、情深至骨，是世界其他民族所没有的，也是中原和南方少见的。

　　陕西的民歌，其实是最有代表性的，那些保存在延安、安塞、河曲古渡等地的民歌，那撩人心弦的天籁之美，那民歌背后的命运悲凉都能深深地打动炎黄子孙的心。原汁原味的民歌是中华民族根源文化的一部分，是我们民族的血肉和灵魂，是我们民族历史与文化的活化石。近年来，国外越来越看重中国西部民歌，总有人来采风，很多西部民歌歌王被邀请到国外演出。美国民间音乐“蓝调”有几十种，而我国的民间音乐最丰富，仅青海“花儿”就有120多种。


　　因此，要以强烈的危机感抢救中国的民歌民乐。在现代化、全球化浪潮的巨大冲击下，正如世界上的许多物种不断被毁灭一样，千百年来以口传身授方式传续于民间的民族音乐、中国民歌民乐的大量原生态珍品正在以前所未有的速度消失在历史风尘之中。这种损失是无可估量的。


　　再者，要以高度的使命感发掘中国民歌的魅力。大众审美趣味的发展规律总是以“出走、回归”和更高层次的“再出走、再回归”的循环往复方式为基本特征的。全球化的结果除了在全世界造成消费主义领衔主演的惊人相似性和单调感之外（如麦当劳、牛仔装、好莱坞等等），别无其他。这种相似性在逐渐失去它的新奇性魅力之后，必然导致审美趣味的“回归”。就长远来说，民族艺术犹如血液奔流在民族脉管之中，其传续性和影响力是无可取代的。中国民歌以其对本土大众血缘般的亲和力，显然具有不可忽视的市场开发潜质。去年到今年，在首都的舞台上，也有多次“原生态民歌”的轰动演出，过去一直没有地位的众多民歌手，如陕北歌王王向荣，山西的阿宝等，也成了星，被许多电视台和演出制作人所追逐。像宝贵的绿色生态食品一样，“原生态民歌”给中国歌坛重新带来它的质朴、本真和打动人心的野生力道。随着人们生活和精神文化水平的提高，吃贯了精细粮食和过度加工精神食品的人们，开始越来越回味野菜的芳香，越来越归璞返真、渴望回归大自然，也许到那时，那些开放在田野里的花朵——信天游、蒙古长调、花儿、爬山调等民歌，才能被更多的观众所喜爱，成为久居都市者必不可少的春风、氧气和自然景观。这是一种可喜的现象。音乐界人士应当借此东风关注和开发中国民歌的艺术魅力，使更多的人了解它的原生态。


　　要以积极的创新精神推动中国民歌的发展。任何艺术都是不能停滞和封闭的。一个时代有一个时代的生活方式和艺术欣赏趣味。在今天如此丰富多彩的多媒体时代，面对历史性的挑战，我们的民歌无疑要“重整装备”，要以积极的创新精神推动中国民歌走向现代舞台，充分注意用更适合现代人审美情趣的表现方式，从形式到内容对中国民歌进行必要的革新与创造。当然，这种革新与创造只能遵循一个原则，那就是：能够更加鲜明地突出和映衬出中国民歌的民族化艺术特色并有利于当代年轻人接受。如果这种革新和创造是把中国民歌“改造”成洋里洋气或者说不清是土是洋、完全变质了的东西，那是对民歌和民族文化传统的伤害与毁灭。

　　有丰富的民族性才有世界的多样性。民乐和西乐的关系亦如是，没有很好的民族音乐基础，很难理解西乐中一些深刻的作品。音乐中一些优秀的、真正来自民间的音乐元素是创作一切音乐作品的基础。###分享，谢谢楼主发布，我收藏了啊