鉴于室内合唱约定俗成的艺术标准，我国大力开展室内合唱应注意以下几个方面：
    第一，观念明确，逐步提高。对于室内合唱与非室内合唱的区别，并不在于技术的异同，而在于形式和演唱风格的把握，人数的减少，更强调歌唱者的独立性和整体性的协调，它追求演唱声音与作品风格的统一。
    第二，音准是生命，听觉是血液。没有音准也就无从谈起室内合唱的魅力，无从谈起合唱音乐的艺术表现，而要获得较好的音准，培养内心听觉是至关重要的。内心听觉是演唱者音准的基础和保证。室内合唱每个声部的人数较少，甚至只有一人担任一个声部，一个声部的音准往往就是一个人音准。因此，在室内合唱中，要求从每个人开始去进行严格的音准训练，然后强调声部间的音准，以及最后总体音准。音准体现在合唱审美特征就是“音高组织”中的“协和”与“不协和”的对立统一。

    第三，和谐美感来自于歌唱声音和语言。毕达哥拉斯从音乐的“和谐”发现了自然、万物的“和谐”。的确，音乐的“和谐”是宇宙万物“和谐”的一种表现形式。这就意味着，“和谐”作为一种形式美法则，具有更为广泛的美学意义。和谐是西方合唱的元点和基础，也是室内合唱的一个非常重要标志，它体现在室内合唱的歌唱声音和语言的表现途径之中。在良好音准的前提下，室内合唱要特别讲究声音的统一性和语言准确性。声音的统一性就是在演唱中显示每各声部的“齐一”美感，减少声音杂质，从哼鸣位置的统一，到每个母音发声色彩的一致，并以趋向一致的发声方法获得纯美、柔和、通透声音美感，使整个团队的声音力度表现达到强而不炸，若而不虚，强中见柔，弱中显钢的艺术魅力。在歌唱语言方面，我们要尽力做到咬字吐音的准确性，它不仅是作品内容表达的需要，也是合唱和谐的重要一环。室内合唱应该全面要求歌唱中字词读音的准确和清晰，特别要注意外语中的辅音和汉语中声母的清晰发音，要让人们听懂你唱的是什么。在声音和语言的协调中，不应以牺牲语言清晰为代价去获得声音“美好”。我们参与室内合唱就是通过大家“共同”声音的美好塑造、语言的清晰表达，将声音和语言协调结合在一起，充分展示、感受美好合唱所创造的和谐之美。
    第四，作品选择。这是一个所有表演艺术都不能回避的问题，而在室内合唱中作品首先就是个选择问题。我认为，学习、演唱室内合唱选择作品时，首先应考虑文艺复兴前后的多声声乐作品，如意大利牧歌，英国牧歌，法国尚松、弥撒曲，经文歌，因为那时期的无伴奏合唱已达到极高的艺术水准，可以说它是西方古典艺术和谐美学特征在音乐上的最高体现。其次我们可以考虑选择巴洛克时期的世俗与宗教的合唱单曲。中国作品目前我们选择的余地还不是很大，我们既可以考虑经典合唱，同时也应发掘这些年创作出的新作品（据了解，不少的优秀新作往往在作曲家和某个合唱团手里，至今少有流传），同时还应鼓励作曲家和有经验的指挥家创作具有中国风格的室内合唱作品。
    作品选择也是一个审美情趣所致的问题，进入21世纪了，我们不能回避现代性艺术，我们应该乐观而冷静的面对现代合唱。现代合唱是多元的，和谐观念也是多元的，如今的世界合唱界有太多的风格迥异，美妙动人、魅力十足的现代合唱作品。中国室内合唱指挥们应敢于选择它们，把它们介绍给中国的观众，我们也可以从中感受现代合唱所表现出新的、变化的、时代的和谐美感。本主题由 admin 于 2019-4-1 11:19 移动