编曲的基本流程是什么?音乐创作
f44f34d7aea94504818488058c9af605.jpg (22.9 KB, 下载次数: 0) 下载附件 保存到相册 a34d707aac4d4f15b57dc1faf9986b32.jpg (76.16 KB, 下载次数: 0) 下载附件 保存到相册 2bb910ce04564fbdb506f64f9f26f783.jpg (51.66 KB, 下载次数: 0) 下载附件 保存到相册 9028be11d9124ea29876a9f27c8965c3.jpg (66.73 KB, 下载次数: 0) 下载附件 保存到相册 0af76a28efc145f0a4a4c522b1908caa.jpg (19.59 KB, 下载次数: 0) 下载附件 保存到相册 936ffddb8498469b99bb802dc2167e2b.jpg (16.12 KB, 下载次数: 0) 下载附件 保存到相册 7b7691101e2842a3a9b6fcaeec1726bf.jpg (19.83 KB, 下载次数: 0) 下载附件 保存到相册 d2776469327b4c9ea8be2f48415abc15.jpg (21.96 KB, 下载次数: 0) 下载附件 保存到相册 e2c478c3531b4b3b9cba53933fc9add9.jpg (18.54 KB, 下载次数: 0) 下载附件 保存到相册
走向即兴伴奏的巅峰
今天给大家讲一讲套路
“钢琴即兴伴奏中如何设计加花”
让你的即兴伴奏更高级、更风骚
如何让即兴伴奏能力更上一层楼?
快来试验一下吧,会有新奇的效果哦
一、什么是加花
旋律和伴奏是相辅相成的。
旋律有停顿的时候,就是突出伴奏的地方,
伴奏突出的地方就是加花。
二、在什么位置加花
1、在乐句的长音处。以梁静茹《可惜不是你》为例子,一个长句结束后加花。
2、在短暂气口处。 以陈奕迅《好久不见》为例,每小节进行加花。
3、在段落衔接处。以陈奕迅《圣诞结》为例子,在主歌到副歌的连接处。
三、如何设计加花
1、和弦填充式
A、柱式和弦:用短琶音的方式,在乐句加花处实现和弦琶音。
B、分解和弦:运用上行或下行的分解和弦。
C、延伸左手织体:通过左手到右手的延伸,双手共同完成一个加花织体。
以梁静茹的《问》为例,在第四小节的两拍长音处,
2、旋律模仿式
在旋律里面抓到某种素材,做为一种呼应,可以不完全一样。
这在做歌曲前奏和间奏的时候也经常运用。
以谭维维的《往日时光》为例,来看一下如何运用,
A、重复旋律动机:重复第二小节和第四小节的旋律。
B、模仿节奏动机:第二小节,和弦是Dm7, 以同样的节奏尝试其他和弦上的音。
C、改变节奏模仿:重复前面的旋律,但是节奏不一样。
3、和声推动式
A、在和声连接中制造新旋律:需要明确左右手弹的和弦,在这两个和弦之间建立新的连接。但是内在的旋律不能过于突兀,不能有太多的节奏型。
如陈奕迅的《我们》,在Fmaj7和G/F的之间,就有空隙接一个新的旋律
B、制造和弦,产生推动感。
除了制造和弦外,也可以通过挂留和弦来解决。如梁静茹《可惜不是你》,最后一小节C和弦马上就要接到主歌C和弦,旋律会过于单调。这时候可以加入挂留和弦SUS4。
4、低音推动
加入低音bass的思维,通过制造低音旋律线条来推动。
5、情绪推动
一般在主歌接副歌的时候,会有情绪能量的上升。
A、音阶上行的加花。
比如陈奕迅《好久不见》在最后一小节的加花。
最后一小节以2结尾,可以顺阶弹上行的几个音
B、节奏型的变化的加花(比如八分音符和十六分音符之间加一个前八后十六的节奏型)
6、音乐风格加花
在积累了更多音乐风格的素材之后,可以把不同的音乐风格融入在自己的伴奏当中。###嗯,多好的国画~~<br/>欣赏###很美 [em01][em01][em01]