五线谱



five-line staff  目前世界上通用的记谱法。在 5根等距离的平行横  线上，标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的一  种方法。


五线谱的每根线以及线与线之间的空间，自下而上分别称为第1线、第2线、第3线、第4线、第5线和第1间、  第2间、第3间、第4间。线和间如不够使用,可在五线谱  上方或下方增加线和间。加线及加间各分别称为上加第  1线、上加第1间；下加第1线、下加第1间等,各代表1个  音级。这些音级的固定高度根据所用的谱号来决定。谱  号有 3种：高音谱号，亦称G谱号；低音谱号，亦称F谱  号；中音谱号,亦称C谱号。五线谱为适应不同音域的人  声和乐器的需要，并避免过多的加线，有多种谱表，其  中常用的有5种：即高音谱表(用G谱号)、低音谱表（用  F谱号）、女高音谱表、中音谱表、下中音谱表（后3种  用C谱号）。女高音谱表现已不常应用,中音谱表仅用于  中提琴，次中音谱表常用于大提琴、大管、长号的较高  音区。此外还有上低音谱表、女中音谱表等。



五线谱一般分类为：①总谱，记载合奏或合唱的乐谱，由许多单行谱联合组成。②分谱，分别记载每种乐  器或每个声部的乐谱。③大谱表，由高音谱表与低音谱  表联合组成，用于钢琴、管风琴、竖琴及混声合唱等。  两谱表中隐伏一条临时加线代表中央C,故又称十一线大  谱表。


五线谱的前身可追溯到中世纪的纽姆记谱法及有量记谱法。纽姆谱以横线为标准，用符号表示音的高低，但不显示音值长短。从 7世纪起，这种记谱法出现于欧洲天主教堂内，最初只用1根线代表F音高，11世纪经圭  多(阿雷佐的)逐步发展成4根线。规定音高为d、f、a、  c，并将f线画成红色,c线画成黄色（后成为五线谱中高  音及低音谱号的起源）。13世纪有人使用第 5根线，成  为五线谱的前身。16世纪又有加线的办法，使音高的记  载更完备。

有量记谱法为13世纪科隆教士弗兰科创始。这种记谱法用音符、休止符和记号严格规定了音的长短，是对  纽姆谱的补充和丰富。在1450年左右，音符是涂以黑色的，称为有量黑符，以后改用空心音符，称为有量白符，  这种记谱法在西方使用到17世纪左右。


五线谱在前两者的基础上出现，到17世纪逐步完善，18世纪开始定型而沿用至今。如小节线原用于文字谱,17世纪末被五线谱所采用；升降记号通用于18世纪；表情记号取自有量记谱法；装饰音记号源于纽姆谱，17世纪  系统化后用于五线谱。五线谱所用的音符及休止符各有  8种。五线谱记谱符号见附录：音乐记谱常用符号。



五线谱传入中国，最早见于文字记载的是1713年的《律吕正义》续编，书中记述了五线谱及音阶、唱名等。五线谱在中国逐步流传和使用，则于19世纪中叶以后随西方传教士的传教及新学的兴办而有所推广。在五线谱  之外，也存在各种线谱的体系。除纽姆谱外，16世纪中  意大利及英国曾使用六线谱及七线谱供管风琴之用。20  世纪初，有人立足于对五线谱进行改革而作过种种多线  谱的尝试，但都昙花一现，未能普及。

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五线谱常用符号和术语





符 号 说 明
0 空弦，即左手指不按在指板上，拉奏某根琴弦。

1 1指，即左手食指按在指板上。

2 2指，即左手中指按在指板上。
3 3指，即左手无名指按在指板上。

4 4指，即左手小指按在指板上。

I E弦，即最细的琴弦。
II A弦。
III D弦。
IV G弦，即最粗的琴弦。

表示往下的方向拉奏。
表示往上的方向拉奏。

全 表示用全弓拉奏。

上 表示用上半弓拉奏。
下 表示用下半弓拉奏。


全 从弓根开始向下拉到弓尖。


全 从弓尖开始向上拉到弓根。


上 从中弓开始向下拉到弓尖。



上 从弓尖开始向上拉到中弓。

下 从弓根开始向下拉到中弓。



下 从中弓开始向上拉到弓根。


乐曲体裁与名称



Ballad 叙事曲
Berceuse 摇篮曲

Concerto 协奏曲
Etude 练习曲
Fantasia 幻想曲

Fugue 赋格
Gavotte 加沃特舞曲
Impromptu 即兴曲

March 进行曲

Mazuka 马祖卡舞曲
Polka 波尔卡舞曲

Polonaise 波洛奈兹舞曲
Prelude 前奏曲、序曲
Rondo 回旋曲

Rhapsody 狂想曲

Scherzo 谐谑曲
Serenade 小夜曲
Sonata 奏鸣曲
Sonatina 小奏鸣曲

Suites 组曲
Symphony 交响曲
Symphonic poem 交响诗
Variation 变奏曲
Waltz 圆舞曲
Ballet 芭蕾舞剧
Choral 合唱、众赞歌

Opera 歌剧
Orchestra 管弦乐队
Music theatre 音乐剧
Duet 二重奏

Solo 独奏

Form 曲式
Subject 主题
Theme 主题

Motive 动机

Exposition 呈示部

Development 展开部

Recapitulation 再现部

Tutti 全奏


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五线谱是目前世界上大多数音乐所使用一种记谱方式。他的历史相当久，可以追溯到十一世纪的四线谱。不过目前的体制，大约是在十六世纪所底定的。


而简谱的起步较晚，在十七世纪时由法国出现，其后经由多人的改良，到十九世纪下才逐渐底定其规格。并传入日本，再传入中国。其实大约是清末民初的时候。

目前使用简谱的，大概以有中国人的地方最多了。除了国乐以外，流行歌曲，吉他，甚至于在大陆有些合唱等等，都使用了简谱。


对于大多数由业余开始学国乐的人来说，简谱还是最先入门的一种记谱方式。而音乐班的学生，如果是从小学起的，则有些直接就使用五线谱，没有使用简谱。如果是在大一点的，则可能是两者并用。



所以，以我的经验来说，有人只会看简谱，拿到五线谱就得翻成简谱才看得懂；有的人只会看五线谱，跟他唱首调旋律他还会被搞混了；有人两种都可以看，但是其中一种看的速度与正确率较高。



第一种人以一般社团的人士居多，第二种则以小学音乐班居多，第三种就是像我们这样演奏需求较多，或者是社团中比较有心的人了。


有人支持五线谱，甚至完全不知道简谱是怎么回事的，也大有人在。有人则是支持简谱，认为易学易普及，也没有什么是简谱办不到的。



最简单的c大调就是：左边那个绕圈圈的符号旁边#和b都没有的情况下，上面数下来第一根线上的音是fa，第一根线和第二根线中间的是mi，第二根线上的音是re，一根根这么数下来就是do,si,la,so...上面的一次类推。

#是升半度音，b是降半度音。

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在人类历史的长河中，人们为了能使音乐保留下来，并且便于学习与交流，创造出各种各样的记谱方法。象我们唱歌，或者演奏某一种乐器，仅仅靠记忆，或者是口传心授都是不够的，必须要有乐谱。按照作曲家提供的乐谱，才能演奏和演唱出美妙动听的音乐。也由于有了乐谱，才使得很多的优秀作品流传下来。比如我国优秀的民间艺人华彦钧（瞎子阿炳），他从小爱好音乐，勤于学习，既能唱又能演奏，当时当地的乐器样样精通。群众非常喜欢听他的演奏和演唱。他能奏“十番鼓”，“十番锣鼓”，又掌握许多民间唱腔，还创作了大量的乐曲，如二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》及琵琶独奏曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》等和一些优秀的民间唱腔，他所创作演奏的作品，个个是精品，但由于生活所迫，流落街头，成了一个街头流浪艺人，受尽欺凌与压迫，受尽了折磨，刚刚解放就病故了，仅留下了有限的曲目，带着很多优秀的传统文化离开了人世，再没人记得这些。这不能不说是我国民族文化的失落，给我们留下更多的遗憾。


乐谱实在是保留曲目、交流文化的重要工具。###[em01][em01]哈哈~~```````###喜欢!!!学习!!!好棒!!!