一曲《五梆子》汇聚两位演奏家的生命激情，笛与笙一问一答，在旋律间自在畅游；在《红梅随想曲》和《洪湖人民的心愿》中，二胡之声情感澎湃，荡气回肠。此外，还有刚柔并济的琵琶，行云流水般的扬琴…….民乐之美妙不可言。2月14日晚的西方情人节之夜，置身于广东省中山市文化艺术中心“星期二艺术沙龙”内的观众被民乐惊艳。王华、金玥、罗媛、孟霄、王洋、诗乐等六位青年演奏家以“国音丝竹、传承自信”的民乐新春音乐展现新生代民族音乐魅力。艺术家们借助笛、二胡、扬琴、琵琶、笙与钢琴等乐器合作默契，以独奏、重奏、合奏多样形式演绎了多首当代民乐经典作品，塑造出高品质的艺术呈现。



　　为古老民乐寻觅当代知音


　　音乐总监甘霖认为当晚演出中的民乐艺术家都是新生代的杰出代表。“我相信他们在思想上的开拓性。”为中山带来一场高素质的民乐重奏音乐会一直是他的心愿，他希望借此告诉观众，何为真正的民乐。“民乐多来自民间音乐的升华，但如今在中国老百姓心中变得不知所云，概念模糊。”他表示，民族音乐的传承过程曾经发生过断层，如今国家提出振兴中华的目标，作为艺术家，当以文化先行，追溯文化之根，以赋予传统文化以现代的演绎，说到底，传承还是为了创新。


　　民族音乐不能等同于民间音乐，做高品质的民族音乐，培养年轻人对民族音乐的兴趣与信心是甘霖与当晚几位民乐艺术家的共识。如何为中国民乐培养更多年轻观众，也是这几位艺术家一直在努力的事业。


　　中国音乐学院附中笛箫专业教师王华说，老一辈民乐艺术家起步于民间，其演绎有诸多即兴之处，作为继承者的他们如今已是学院派出身，并掌握了西方音乐体系，普世审美角度更全面。“我们首先是搞音乐的，其次才是吹笛子的。我们只是以这门乐器为媒介，”王华认为，民乐目前缺乏高品质的“包装”，但这种包装必须立足于内容，而非流于形式。王华说：“中国人学形式往往特别快，但搞艺术需耐得住寂寞，经得住时间的积累，将内容做得更扎实。”

　　从演出服的制作到音乐作品编排，王华等人利用现代手法，将民间音乐结合当代语汇，丰富音色变化，做好音乐品质。他们坚信，音乐无国界，好作品必能触动人心。笔者从访谈中获悉，他们中有不少已在电影音乐、跨界流行、对外交流中做过诸多尝试，为民乐注入时代活力。


　　中央民族乐团二胡首席金玥说：“每个时代的音乐家都是时代产物。我们并没有想着超越前人，只是希望在继承老一辈艺术成就的同时，让现代人接受民乐，拉出时代感。”当晚演出的六人合奏作品《天山之春》，便采用了当代音乐语汇来演绎。


　　五大中国乐器各领风骚


　　据演奏家们的介绍，事实上，他们手中的中国民族乐器不仅拥有悠久的历史，也有至今引以为傲的音色，一点也不逊色于西洋乐器。



　　自诞生以来，笛子的外观形状均无太大改变，它不似西洋乐器中的长笛——带有键盘，为工业化产品，中国音乐更多追求人与自然的关系。中国笛子的声音原始，穿透力强，其装饰音手法比西洋长笛更丰富，给予艺术家个性发挥空间很大。

　　中国音乐学院附中笙专业教师王洋介绍，笙同样是中国最古老的乐器之一，但真正形成规范还是在上世纪五十年代后，它的发音原理在键盘乐器和空气柱发音乐器之间，可谓欧洲管风琴的鼻祖。其和弦的音色，很容易与西洋乐器融合。



　　扬琴于400年之前传入中国，在民乐中，它的音色特征不算明显，但这恰恰又赋予其最大的包容性。它可与任何一种乐器合作。扬琴的演奏技术如今已有了新的发展。当晚，在中国音乐学院扬琴专业教师罗媛的手中，它既如钢琴一般可呈现十二平均律，也能如笛子一样变化多端。

　　二胡是我们熟悉的中国乐器，尤其擅长对细腻情感的表达。如果说小提琴的琴弦在指板之上，演奏起来犹如行走平衡木，那么二胡的弦更为高悬，演绎起来犹如走在钢丝上，听起来也更为揪心。



　　这次中央民族乐团青年琵琶演奏家孟霄并没有选取家喻户晓的琵琶文、武曲，而是演绎了两首当代作品。杨静的《龟兹舞曲》和张一兵的《汉字》，让观众见识到琵琶的其他色彩：不仅可通过激越的扫弦营造金戈铁马的“十面埋伏”，也可灵动如西域的风情、柔美似舞蹈的书法。



　　民乐亦可精致，民乐同样高雅。当晚的小剧场内坐满了观众，年龄层涵盖了老中青幼。台上的艺术家全情投入，以生命点燃音乐的激情，台下的观众也听得聚精会神，每一场掌声皆发自内心。主持人甘霖在演出之间穿针引线，其精辟的导赏和诙谐的幽默在帮助大家提升欣赏水平，引领音乐文化的自觉自信之余，也给这场高雅的盛宴注入几分趣味的调味剂。不少观众在演出后还竞相要求与台上的民乐家合影留念，以纪念这场难忘的邂逅。


　　期待更多初中级走心之作


　　在当晚的舞台上，钢琴是一个特殊的存在。


　　担任钢琴艺术指导的诗乐目前仍就读于中央音乐学院。这位钢琴和作曲双专业的年轻学生，此次是抱着学习的心态参与演出，希望在西洋音乐和中国民族音乐的交互中开拓联通点。


　　钢琴作为一种包容性强的和声乐器，可与民乐碰撞出怎样的灵感火花？在当晚演出中，诗乐的钢琴与扬琴、二胡、琵琶、笛子皆有合作，时而如管弦乐队一般为烘托，时而呈现线性的对答。在合作中，他感觉与竹笛的合作最具挑战。竹笛单线条的声音往往如精灵般不可捉摸，他唯有汇聚多种方式，以“组合拳”加以应对。他为扬琴演奏家罗媛的《竹林涌翠》即兴编配的配乐同样令人惊叹，展现了深厚的音乐功底，实在后生可畏。


　　诗乐称，可供西洋乐器演奏的乐谱浩瀚，文献充足；相比之下，中国民族音乐却无太多记谱文献。东方和西方的艺术形态并不相近，西洋乐器都以工业文明为先导，但东方更趋于自然。如何使双方信息交互，创作出更多适合东方文化的作品，发展中国本土音乐语汇是他的目标。


　　诗乐的触动来自于和王华的交流：“西方音乐有许多重奏作品，但当我问王老师，两支竹笛的重奏作品有哪些时，他回答说只有一个《跑旱船》。”

　　事实上，作品缺乏已成为中国民乐发展的掣肘。艺术家们表示，相比钢琴有诸多进阶式的作品可供渐进式的学习，学生往往一入门就得接触专业曲目。“让一个孩子半年死啃一首高难度曲目是非常痛苦的事情。”孟霄说。



　　艺术家们称，由于对专业作曲家回报较低，当下很多新作都是民乐演奏家自行创作，虽然演奏起来得心应手，但也容易导致音乐语言的雷同。民乐曲目并不缺乏技巧艰深、内涵深刻的作品，但缺乏大量适合中级和入门级演奏者的教学佳作，缺乏从艺术性、人性出发的走心之作。让普通观众感到悦耳动听，让初中级演奏者在学习中感受文化之美，对推广民乐很有帮助。此外，在中小学音乐教学中，民乐也缺乏实力雄厚的专业师资，以致很多学习者缺乏扎实的基本功。有些培训机构更是急功近利，只为应试，误导了孩子的方向。当国家大力推行交响音乐进校园、流行音乐的比赛也满天飞之时，我国有关部门和媒体机构能否也给予民族音乐启蒙与推广一些重视？这是几位民乐艺术家们共同的心声。###分享，谢谢