关于摄影器材的一点思考
    初学摄影，期间也听过些许讲座，读过几页相关书籍。好歹从盲目的追求器材革命和好高骛远的一夜蜕变回到了脚踏实地的思考。因还算不上摄影人，仅仅是爱好并略有尝试，所写感受也只是为了留给自己将来对照着参考之用。

    一、爱好+器材+经验+执着+奇遇+后期可能是形成好片的重要条件，而这几个条件之中除了器材以外都是人的因素，因此摄影作品好坏的决定因素首先是人。图片的美说到底是来自于拍摄者的感受和传递。能灵敏的感受到美的存在，巧妙的运用器材和有利的条件及时的捕捉并将自己的审美情趣和感情因素融入其中才可能拍出好的作品。
    二、必要的器材是拍出好片的重要保证。手巧不如家什妙，好的器材能够使人们更加便捷、高效、充分的捕捉并记录到好的信息。但也大可不必神化器材的作用，相机问世以来好片成千上万，和当今的器材比，几十、近百年前的器材早已在博物馆中安息了，而就是那样的器材创造出的绝世之作亦不胜枚举，甚至很难超越，这足以说明了器材在摄影创作中的地位虽然重要，但并不起决定作用。

    有的摄影爱好者过于偏重于器材，甚至成了器材爱好者，在利用现有条件拍好片上下的功夫还不如在拼血本更新器材上花费的精力大，拥有了一个好器材，比拍了一幅惊世佳片还自豪，这已经于真正的摄影精神相悖了。
    三、草原不仅有广阔的美，海洋不仅有澎湃的美，高山不仅有险峻的美，从泛美中发现事物的独特之处，从大家的疏忽中找到细微的不同，从平凡的场景里抓取有价值的信息点，应该是摄影人的追求。

    四、美是灵动之心的感受，很难指望一颗颓废的心灵去映衬；美是思考的结果，不要指望慵懒怠惰的闲心去发现，美是上天赋予的恩赐，机缘巧合只是对有备之人的眷顾。
    苦寻时不见得就出现，出现了不见得被发现，发现了不见得有机会拍，有机会拍不见得就能拍的好，拍的好不见得就能保存住，其中变数实在太多……

    思来想去，总的感觉是：器材要求不必太苛刻，够用就成；防止抖动务必要严格，确保不动；构思巧妙一定要做到，视角独特；处理光线形式要多样，简单灵活。