模仿不是配音

　　学习配音，初学者最常用的方法是模仿。很多著名配音大师[配音员]的成功都是从模仿开始的。从模仿中可以获得初步的感性认识，学会欣赏和分析，懂得什么是好什么是差。只有确定了美的标准，自己的配音才能朝着正确的方向前进。但是配音的模仿不像戏剧模仿，配音模仿的目的至少不应该是为了“像”。
　　在模仿学习阶段，最怕一句一句地学，只追求表面上的形式，形成机械模仿，以为模仿得像，就基本掌握了规律，于是就专在音色上尽力效仿。最后会导致用气发声僵化，表达方法呆板单一。
　　实践中，笔者们发现，拿到文字稿，结合画面和音乐自己去创作有声语言作品往往是很困难的。它不像已有成片，再去试配，至少可以模仿。要成为一个真正的优秀配音员，必须要有自己的创造和特色。让学生结合片子要求，剧本中对人物的描述或者广告产品的卖点、意图以及自身声音条件等等，尝试不同的音色、表达样式和技巧的使用，摸索创作的方法。很多时候，不止一种表达样式、技巧能够得到多数人的认可。这让初学者意识到创作的多元化，出发点不同、诉求点不同、环境不同等等都会造成创作的结果不同。而由于人们的审美标准千差万别，每一种创作都可能有其支持者。所以在创作练习中，笔者们要尽可能发挥自己的想象力，大胆地进行尝试。
　　模仿是学习配音的初级阶段，必须把从模仿中获得的初步体验和认识运用到实践中，根据具体情况做具体调整，结合自己的特点，跳出单纯的仿效，努力使自己到达再创造的彼岸。 创造的前提是正确的模仿。模仿，应该是抛开经典配音者的音色，通过认真地分析，模仿其表达方式和配音技巧。通过模仿，对配音的技巧或声音表达形式从感性到理性进行初步接触，入门启蒙，使自己步人正轨。很多时候，由于年龄、经历、经验的原因，不太容易理解优秀配音作品中配音员表达技巧使用的依据。
　　需要通过反复翻录经典作品，与原声进行对比分析，直到找到技巧处理不同之处的心理依据，最后再次和自己最初的想法对比，找到一定的规律。通过这样的方法，从声音、表达形式的外壳入手，模仿基本形式和技巧，但不以形似而满足，通过外壳去分析、寻找其内在依据，最终理解经典原声的高明之处。 需要强调的是，模仿的声音形式和表达技巧一定要与自笔者个性紧密相联，在自己的兴趣和爱好的基础上，找准最能表现自己声音气质特征的驾驭角度和技巧。因为运用技巧的先决条件是要使声音运用自如，在自己的自如声区内，才能使技巧运用得巧妙自然，要防止改变自己自如的本色声音去制造“响亮”“圆润”“浑厚”“甜美”等音色。###分享，谢谢楼主啊