什么是爵士乐
没有人能够给爵士乐一个准确的定义，不过我们可以从以下几个角度认识爵士乐：
1、爵士乐是源于非洲、兴起于美国的音乐；
2、摇摆（swing）是爵士乐里不可或缺的元素；
3、爵士乐是即兴的音乐，它深受欧洲和声理论和非洲复杂节奏的影响；
4、爵士乐使用复杂的和声。

爵士乐的发展和分类
爵士乐发展到现在已经历了一个多世纪。百年来，爵士乐音乐家们绽放热情，发挥创意，爵士乐也在他们的耕耘之下发展起来，并出现了很多的风格与流派。


世纪之交：孕育的年代
蓝调（Blues）
在介绍爵士乐时，我们不得不提及作为爵士乐诞生直接催化剂和决定其基本歌曲结构的蓝调音乐。这种起源于19世纪晚期的音乐，柔和了非洲式的田野呐喊和教堂唱诗般的甜美歌声，最初并无伴奏，之后才有了提琴、吉他或者班卓琴之类的单一乐器伴奏，产生了器乐演奏与歌唱交替的表演形式。
20世纪初，这种音乐形式发展成为3行12小节的格式，这种格式后来成为爵士乐即兴发挥的蓝本。与爵士乐相比，蓝调音乐的形式较为初级，但却也非常精彩。W.C.汉迪被称为“蓝调之父”，写出了许多知名的蓝调音乐，女歌手贝茜·史密斯的首张专辑《灰心的蓝调》也在当时音乐界创下一段传奇。
蓝调的产生源于一种忧伤、挫败的心态，它富于表情，重感官感受，无论思考、演奏、歌唱或者扮演等任何一种形式都可归入蓝调的范围。不过爵士乐手们谈及蓝调时，通常指的是12个小节、每4小节一组并以和弦伴奏的音乐形式，这同时也是爵士乐最初的结构形式。

拉格泰姆（Ragtime）
拉格泰姆实际上是和爵士乐同时产生的一种音乐风格。“Rag”作为一个名词是用来定义这种音乐创作的形式的，它在结构上借鉴了欧洲军乐队进行曲的曲式，在节奏上采用了黑人班卓琴音乐的节奏形式。“Rag”作为动词，则表示不断地变换曲子的节奏来形成鲜明的切分和碎拍的感觉，拉格泰姆因此又叫散拍音乐。
从1899年斯科特·乔普林（Scott Joplin，1868-1917）创作《枫叶拉格泰姆》到第一次世界大战爆发前夕，拉格泰姆一直是美国流行音乐的主要潮流，在1890-1920年间，不仅有拉格泰姆乐队、歌手和班卓琴手，而且已经开始出现能即兴演奏的拉格泰姆钢琴手了。许多现在被我们成为爵士音乐家的乐手会称自己是“拉格泰姆”乐手，而且一些学者也把拉格泰姆称为最早的一种爵士乐风格。然而，由于拉格泰姆只是有限程度上的即兴，并且它唤起爵士摇摆感的程度也很有限，所以还不能被称做爵士乐的开端。

20世纪20年代：小试牛刀
新奥尔良传统爵士（New Orleans）
新奥尔良传统爵士是最早发起的一种爵士乐流派和风格。自1895年巴迪·伯登成立第一支乐队以来，这种音乐就开始在新奥尔良传播。这种音乐风格非常多元化，吸收了蓝调、舞曲、进行曲和流行歌曲等多种元素，并以拉格泰姆音乐的切分音法为基础，结合大量独奏和即兴而呈现出另一种风貌。
在新奥尔良传统爵士中每一种乐器的地位是平等的，并有着严格的导向。通常由小号或短号作为旋律的主导，长号作为和声伴奏，竖笛演奏复调旋律，并由节奏组（通常包括钢琴、班卓琴、吉他、长号、贝司或鼓）演奏固定有力的节奏与之配合。
无论从乐队编制或是乐曲本身的音乐元素上来说，这是的新奥尔良传统爵士已经呈现出爵士乐的雏形，以后的爵士乐派都是以此为框架发展而来的，所以说它是爵士乐大厦的第一块基石。

迪西兰爵士（Dixieland）
人们很容易把迪西兰爵士与新奥尔良传统爵士混为一谈，二者也确实有许多相通之处，从某个角度来说，甚至可以认为它是早期美国南方新奥尔良音乐的分支：迪西兰爵士是1917-1923年间，由新奥尔良、芝加哥等地的爵士好手发展起来的早期爵士乐形式，这清楚地表明了它和新奥尔良传统爵士的承继关系。
迪西兰的英文（Dixieland）原意为“军队露营之地”。声如其意，这种音乐带有浓重的进行曲味道，通常在婚礼、节庆、舞会、游行、酒吧甚至严肃的葬礼上表演。它的素材大都来自于蓝调、进行曲和当时的流行音乐，许多乐队将乐曲的某一小乐段拿来做集体的即兴演奏，创造出一种令人振奋的音乐效果。1917年成立的传统迪西兰爵士乐队是这一爵士风格中的佼佼者，也正是他们的演奏将爵士乐带进了纽约的餐厅，从此爵士才真正从美国南部散步开来，成为美国一种全国性的潮流。

20世纪30年代：让音乐动起来
大乐队（Big Band）
所谓的大乐队，泛指编制在十人以上的乐队，它大约起源于20世纪20年代后期。新奥尔良的灯红酒绿催生了供人娱乐的欢快爵士，也为这个躁动的城市带来了诸多是非。在政府禁令下，许多在新奥尔良都得酒吧从事表演工作的优秀乐手如路易斯·阿姆斯特朗、杰利·罗尔·莫顿等纷纷离开新奥尔良来到芝加哥等其他城镇，通过唱片或广播电台将新奥尔良传统爵士的曲风散播开来，并在其中加入更多的即兴演奏方式和音乐风格，爵士乐开始正式进入白人都得社交圈按，也 促成“大乐队”的诞生。
这种以艾灵顿公爵、贝西伯爵、汤米·道西等人为代表的爵士乐风格通常要求有三支以上的小号、两支以上的长号、四支以上的萨克斯以及贝司、吉他、鼓和钢琴等伴奏乐器。虽然大乐队风格在20世纪30年代最为盛行，但它的影响却遍及20世纪40年代的波普、50年代的硬波普和冷爵士、60年代的自由爵士、70年代的融合爵士以及80年代的新波普中。

摇摆乐（Swing）
如果说20世纪20年代是爵士乐的襁褓期，那么20世纪30年代盛行的摇摆乐则拉开了爵士乐流行期的序幕。这种带有黑人风格、活力充沛、热力十足的音乐最早由纽约舞厅的舞客们发展起来，而后被爵士乐音乐家们发扬光大。
弗莱彻·亨德森是这类音乐的开创者，班尼·古德曼则使之大为流行。摇摆乐以较为商业的手法改编乐曲，以和谐的反复旋律、管乐和簧乐相互配合营造出令人不住摇摆的节奏，后来演变成为歌舞表演伴奏的音乐和演奏会音乐。摇摆乐每一小节有四拍，因此又被称为“四拍子爵士乐”。
虽然一直以摇摆乐被认为是为跳舞而演奏的音乐，但其实这一时期的乐团非常注重编曲，独奏乐手们也有相当的空间进行即兴演奏，如果没有这个时代的领班和乐手们对于乐理的研究和即兴的探讨，日后的波普是不可能出现的。摇摆乐在1935-1946年间达到顶峰，以班尼·古德曼的六重奏组合最为出色。

###6、 拉丁爵士（LatinJazz）
　　拉丁音乐与爵士乐的结合早在三十年代就开始了，但是拉丁爵士真正的盛行则是在六、七十年代以后。拉丁爵士的特点是在爵士乐的基础上融入了大量的打击乐器，同时也将复杂的拉丁节奏渗入到爵士乐之中。从乐队上看，除了爵士乐原有的乐器之外，像康加鼓、邦戈鼓、沙锤、牛铃等打击乐器成了乐队的重要配置。从节奏上看，各种复杂的拉丁节奏（如曼波、探戈、伦巴等）和爵士乐的结合使其呈现出更加丰富的节奏色彩。其中以兴起于巴西波萨诺瓦（Bossa Nova）最为典型。
　　波萨诺瓦是曼波（Mambo）与冷爵士融合的结果，同时也吸取了一些桑巴（Samba）音乐的特点。它的音响效果不喧闹，给人的直觉好像是歌手与听众聊天时的窃窃私语。波萨诺瓦的旋律性不强，而且带有很多的变化音，但是它那典型的节奏型（）却在流行音乐中被广泛的得到运用。因此说拉丁爵士的吸引力主要来自于丰富的节奏律动。热情奔放的拉丁人民用他们的聪颖和智慧为爵士乐增添了一道带有热带风情的异域之景。
代表人物：
斯坦·盖茨（Stan Getz，1927～1991，擅长乐器：次中音萨克斯）
乔安·吉尔巴托（JoaoGilberto，巴西人，擅长乐器：吉他）
阿斯特鲁德·吉尔巴托（AstrudGiberto，巴西人，歌手）
安东尼·卡洛斯·乔宾（Antonio Carlos Jobim，巴西人，擅长乐器：钢琴）
查理·拜尔德（Charlie Byrd，擅长乐器：吉他）
巴顿·鲍威尔（Baden Powell，擅长乐器：吉他） 7、 融合爵士（Fusion Jazz）
　　融合爵士兴起于七十年代，是爵士乐的分支之一。只要你有足够的创新意识和胆量，任何音乐都可以成为爵士乐的调料。如今所谓的融合爵士一般是指在爵士乐的基础上融合了摇滚乐、世界音乐等成分，同时也融进一些流行音乐元素的爵士风格。因此，融合爵士给人的感觉是既新鲜又流行，而又不失爵士乐的色彩。从乐队上看，融合爵士打破了传统爵士乐队一直以原声乐器为主体的原则，它大量的使用电声乐器和电子乐器，使其更具现代气息。比如用电贝司代替原声贝司，用电子合成器代替钢琴，电吉他使用效果器（传统爵士乐一般不使用使用效果器）等做法都是一次大胆的创新。从节奏形态上看，融合爵士经常加强鼓和贝司的力度，制造出奔腾不息的节奏律动，钢琴和吉他也从原来演奏旋律声部转变为节奏乐器。这种不规则的低音线条，疯狂的贝司击弦，厚重的摇滚节拍加上爵士乐的规则，有时又被称为爵士放克（Jazz Funk）。总之，融合爵士的电气味重了，流行味浓了，因此被人接受的可能度也就大了。
代表人物：
迈尔斯·戴维斯（Miles Davis，1926～1991，作曲家，擅长乐器：小号）
赫比·汉恩考克（HerbieHancock，1940～ ，作曲家，擅长乐器：钢琴）
奇克·考瑞阿（Chick Corea，1941～ ，作曲家，擅长乐器：钢琴）
韦恩·肖特（Wayne Shorter，1933～ ，作曲家，擅长乐器：次中音萨克斯、高音萨克斯）
约翰·麦克劳林（JohnMclaughlin，1942～ ，擅长乐器：吉他）
鲍勃·詹姆斯（Bob James，擅长乐器：钢琴）
戴夫·万科尔（Dave Weckl，鼓手）
8、 酸爵士（AcidJazz）
　　酸爵士兴起于80年代末，它将爵士乐与嬉蹦乐（Hip－Hop）结合到了一起，使其更加流行化、商业化。从乐队上看，它经常采用嬉蹦乐的编曲模式，DJ的"刮擦"技术在从中得到了大量的体现。在嬉蹦乐的乐队基础上萨克斯、小号等爵士乐中常见的乐器以音乐背景的形式作即兴演奏。这种爵士乐很大程度上已经失去了爵士乐的个性。其实从某种意义上讲，它只是唱片商进行商业运作的一种手段而已。他们用爵士乐当诱饵，目的只是为了赢得更多的听众和从中获取更大的商业利益。
代表人物：
吉尔斯·彼得森（GilesPeterson，DJ）
US3乐队
罗伊·埃尔斯（Roy Ayers，擅长乐器：颤音琴）
二、 爵士乐中的常用乐器
　　爵士乐的兴起为流行乐坛建立了一批又一批的精英乐手。在爵士乐队中每个人都是乐队的主体，其中也包括歌手。其实在真正的爵士乐中，歌手就相当于一件人声乐器，同其他乐器一样所担任的是其中的一个声部。所以说爵士乐手或歌手必须建立起良好地合作意识，乐队中的每件乐器（包括人声）并不是谁为谁服务、谁为谁伴奏的概念，而是如何通过合作使自己的存在价值得到体现。由此可见，要想进一步的理解爵士乐，必须对爵士乐的乐队形式、乐队中的常用乐器以及它们的演奏特点要有一个初步的了解。
爵士乐的乐队形式大致上可以分为小乐队和大乐队两种，其中小乐队以钢琴、贝司、鼓构成的爵士三重奏最为常见，当然也会加入一些其他乐器；而大乐队主要以铜管和萨克斯管为主体，贝司和鼓一般都是乐队必不可少的乐器，在此基础上，大乐队还会配置一些吉他、钢琴和颤音琴等其他乐器。由于每个乐队的实际情况不一样，所以，任何一种乐器都有可能结合到一起。下面就爵士乐中最常用的乐器作一简单介绍。
1、 钢琴（Piano）
　　钢琴不但在古典音乐中处于"王者"的地位，在爵士乐中也不例外。钢琴音域宽广，演奏技巧十分丰富，可自如地弹奏歌中音阶、半音阶、双音、和弦以及各种复杂的织体。爵士钢琴的演奏特点大致上可以分为四种：第一种是"大跨度"奏法，即演奏时左手采用连续的大跳进行，形成个性鲜明的"大跨度低音"（StrideBass），这种奏法在拉格泰姆以及早期爵士乐中经常出现。第二种是"布吉－乌吉"（Boogie Woogie）奏法，它是一种快速的布鲁斯钢琴风格，对爵士钢琴有着很大的影响。"布吉－乌吉"经常采用"滚奏"（Crushing）来体现它的特征。另外，它还经常以左手持续弹奏固定低音来衬托右手复杂的旋律。"布吉－乌吉"的低音音型主要有"行进"（Walking）的八度低音分解和
“双音”反复两种形式。例：
“行进”的八度低音分解 5 5 b3 2| 1 1 b7 5 |
“双音”反复
第三种是“博普”奏法，它的特点是节奏支离破碎，旋律很不连贯，有时右手不时的连续奏出一连串单音音符。由于它根据比博普爵士发展而来，因此而得名。另外一种爵士钢琴其实称不上演奏方法，但是在速度较慢的爵士乐中（如冷爵士）经常出现而独成一派。它的特点是采用完整或相对完整的和弦在二分或更长时值的基础上不时的加入一些切分，以此体现出慢爵士的松弛感。
2、 贝司（Bass）
　　贝司是乐队中一般必不可少的乐器之一，它在爵士乐队中主要担任低音声部，有时也作即兴独奏。传统爵士乐一般都采用原声贝司（即低音提琴）来体现它的原始风味。而在现代爵士乐（特别是融合爵士）中经常运用电贝司或电子合成器中的合成贝司音色来增加它的现代感。"行进贝司"（WalkingBass）是爵士乐中最有特色的一种演奏方式，即在稳定的节奏基础上作和弦分解进行。进行方式既有上行分解，又有下行分解，也有上下行交替的分解。例：
上 行 分 解 5 7 2 4 | 5 6 b7 7 |
下 行 分 解 1 b7 5 3 | 1 b7 5 3 |
上下行交替分解 1 3 5 b7 | 1 5 3 1 |
由于这种进行方式像行军中的行进步伐，因此而称“行进贝司”。
3、架子鼓（Drum）
　　架子鼓是爵士乐队中十分重要的一种无音高打击乐器，它通常由一个脚踏的低音大鼓（Bass Drum，又称"底鼓"）、一个军鼓、二个以上嗵嗵鼓（Tom-Tom Drum）、一个或两个吊镲（Ride Cymbal）和一个带踏板的踩镲（Hi-Hat）等部分组成。鼓手用鼓锤击打各部件使其发声。爵士乐中常用的鼓锤有两种，一种是木制的鼓棒，另外一种是由钢丝制成的钢丝刷。在乐队中鼓手掌握着乐曲的速度和节奏等重要环节，尤其是在爵士乐中，鼓手特别需要与其他乐手保持良好的合作状态，比如"切奏"时鼓手的干净利落就在其中起着很大的决定作用。另外在爵士乐中，鼓音色的控制、力度的控制以及速度的控制都是体现鼓手技巧的重要因素。
4、 萨克斯（Saxophone）
　　萨克斯是爵士乐中最常用的乐器之一，音域可达二个八度以上（不到三个八度）。常见的萨克斯有五种，它们是：bB调的高音萨克斯（Soprano sax）、bE调的中音萨克斯（Alto Sax）、bB调的次中音萨克斯（Tenor Sax）、bE 调小低音萨克斯（Baritone Sax）和bB调低音萨克斯（Bass Sax），它们的演奏技巧和音色特点基本相同。其中，在爵士乐中以中音萨克斯和次中音萨克斯最为常用。萨克斯能自如地演奏音阶、半音阶、音程跳进、分解和弦以及装饰音。中音和次中音萨克斯可以通过气息控制使其形成很大的力度对比，可以从ppp fff或fff ppp。在爵士乐中萨克斯经常担任旋律声的吹奏，在大乐队中还可以用不同调的萨克斯组成萨克斯组吹奏不同的声部。
5、 小号（Trumpet）
　　小号是爵士乐中最常用也是最早采用的铜管乐器之一，音域可达三个八度。小号可以自如地吹奏八度以内各种音程的跳动，也可以自如地演奏音阶、半音阶以及分解和弦。快速演奏时，上行的连音比下行连音自如，所以在爵士乐中听到的快速上行连音比下行连音要多。有时为了音色的需要，小号可以使用弱音器来改变它的音色。按上硬音弱音器后，音色变得沙哑而略带金属色彩；软音弱音器可以软化小号的音质，使其音色接近于木管乐器。
* 短号（Cornet）
　　短号与小号同音高，演奏技巧也基本相同。它们之间不同的只是短号的发音管比小号粗而短，音色略比小号宽而柔。短号和小号在爵士乐中经常担任旋律声部。
6、 长号（Trombone）
　　长号在爵士乐中主要出现在大乐队中，担任低音声部，有时也吹奏对位节奏和主旋律形成呼应。由于长号依靠发音管的伸缩来控制音高，所以在演奏上不如其他铜管乐器灵巧。长号又是一种耗气量较大的乐器，在演奏强音时，一般吹奏一个二分音符就需要换气。同时长号没有变音活塞装置，演奏连音时往往显得不够连贯。所以，长号经常以短音或长音后马上休止的形象出现在爵士乐中。

###路过.随便看看.就不点评了.
  不过.
还是支持原创.