录音棚与KTV的区别：
   
    进录音棚录音与在KTV唱歌是不同的，与在舞台现场演出也不同。在KTV房里演唱时，你所听到的是经过音响修饰过的声音，这里加入了较大程度的混响效果，使人声与其相混合，弥补了个别演唱中的不足与缺陷，在录音棚里，录音所使用的全部是专业录音设备，其还原性无与伦比，为了保证录音师监听并根据每一个人的不同进 行混缩，在录音时一般都是不加任何修饰地记录原声原唱，同时，系统反馈给歌者的声音也保持了原样。这时，歌者会有不适应的感觉，或者对自己所唱的歌曲表现出不太自信。为了尽量克服这种感觉，歌手在进棚录音时候，要经过必要的三个步骤：1、熟悉环境，稍作休息。演唱者进棚前，录音师要让其在棚里熟悉一下环境，带其到控制间，录音室稍作浏览，增加歌者与环境的亲近感，减少陌生感，在熟悉环境的过程中，录音师要简单地介绍一下设备情况和以往工作经验以提高歌者的自信，引发歌者表演歌曲的热情。2、试唱。在棚里录音，试唱是一个必不可少的重要环节。通过试唱，歌者可以进一步提高在棚里唱歌的适应度，为唱好歌曲作充分准备。当然，有些歌手经常进棚录歌，就可以减少在棚里的时间，尽快地进入实际录歌的程度。试唱过程对于录音师来讲也是必不可少的。这时候，录音师可根据歌者的实际情况，对其声音特点加以掌握，并适度进行调整，选定确定的轨道进行录音。一般来讲，为歌手录音最少要有两轨以上才能最后完成一个作品。3、正式录唱。在录音师录音过程中，还会针对不同的片段进行补录和重补，并进行调整在两轨以上的已录音波型文件中选取一轨进行混缩。


初次进棚注意事项：

1、歌唱者事先准备好所录歌曲的曲目及伴奏。
2、进行录音前注意事项讲解，歌曲试唱。
3、录音开始，录音师会对你进行歌唱指导。
4、录音结束，制作人进行后期制作、混音。
5、每首歌曲录音完毕，对不足部分进行分句补唱。进棚录音可不像我们唱卡拉OK一样这么潇酒，因为唱卡拉OK是一种随意的娱乐，而录音即是一种刻意的工作。有些象歌手在家里唱的很好，一进棚录音的效果却不如往日，这是为什么呢？总结原因可能有以下几点：1、歌手太紧张。2、歌手戴上耳机之后感觉不适应，听不到自己熟悉的声音。3、歌手的嗓音不在状态，可能有些劳累。所以要有进棚录出令人满意的声音必须注意以下几点：
       1、选择真正专业的录音棚，包括器材、场地、录音师。
       2、选择自己感觉良好的时间段去录音（例如：下午或晚上）。
       3、避免进棚前饮酒、吸烟。
       4、进棚前先进行“热嗓”将嗓音伸开。
       5、最重要的一点是经常进棚，熟悉那里的录音环境。的确，进棚录音是要收费的，如果交了费
          用却录不出自己满意的作品，岂不令人失望，所以录音最关键的要选择一家真正的录音棚

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进录音棚录音与在KTV唱歌是不同的，与在舞台现场演出也不同。在KTV房里演唱时，你所听到的是经过音响修饰过的声音，这里加入了较大程度的混响效果，使人声与其相混合，弥补了个别演唱中的不足与缺陷，在录音棚里，录音所使用的全部是专业录音设备，其还原性无与伦比，为了保证录音师监听并根据每一个人的不同进 行，在录音时一般都是不加任何修饰地记录原声原唱，同时，系统反馈给歌者的声音也保持了原样。这时，歌者会有不适应的感觉，或者对自己所唱的歌曲表现出不太自信。为了尽量克服这种感觉，歌手在进棚录音时候，要经过必要的三个步骤：1、熟悉环境，稍作休息。演唱者进棚前，录音师要让其在棚里熟悉一下环境，带其到控制间，录音室稍作浏览，增加歌者与环境的亲近感，减少陌生感，在熟悉环境的过程中，录音师要简单地介绍一下设备情况和以往工作经验以提高歌者的自信，引发歌者表演歌曲的热情。2、试唱。在棚里录音，试唱是一个必不可少的重要环节。通过试唱，歌者可以进一步提高在棚里唱歌的适应度，为唱好歌曲作充分准备。当然，有些歌手经常进棚录歌，就可以减少在棚里的时间，尽快地进入实际录歌的程度。试唱过程对于录音师来讲也是必不可少的。这时候，录音师可根据歌者的实际情况，对其声音特点加以掌握，并适度进行调整，选定确定的轨道进行录音。一般来讲，为歌手录音最少要有两轨以上才能最后完成一个作品。3、正式录唱。在录音师录音过程中，还会针对不同的片段进行补录和重补，并进行调整在两轨以上的已录音波型文件中选取一轨进行混缩。 唱歌基本事项 1、呼吸 唱歌的大部分技巧都是基于呼吸技巧之上的。 呼吸的方法大致分为3种:腹式呼吸、胸腔呼吸和混合呼吸。 腹式呼吸就是靠小腹的收缩来呼吸,吸气的时候小腹会鼓起来。腹式呼吸可以帮助你的运气下沉,发展你的丹田。如果你在唱歌的时候声音非常尖、细你可以运用这种呼吸的方法。 胸腔呼吸就是靠胸腔的收缩来呼吸,吸气的时候胸腔会打开,并会伴随着出现轻微耸肩的动作。胸腔呼吸是最常用的呼吸技巧,优点是换气速度快,唱快歌或是非常高的音的时候可以保证你不会窒息。 混合呼吸就是结合上述两种的方法来呼吸。 呼吸是十分有技巧性的,看似简单但是很少有人能够正确而高效地运用。吸气时不要吸得太满,大概八成就足够了,吐气时不要一下放完,要伴随着语气均匀而有规律地吐气。还有一点也是最重要的一点就是把握歌曲段落间的呼吸点,在菜鸟级的乐谱中会有换气记号,这个换气记号就是最佳换气点,但是卡拉OK里没有换气记号,所以一般人们在唱歌时就会乱了方寸,很多人是把气唱完再换而有些是唱几个字换一下,这些都是错误的,每一首歌都有特定的最佳换气点,要抓住最佳换气点不是一两天就能掌握的,多听原唱,自己再多加练习是掌握技巧的关键,因为最佳换气点是有规律可寻的,一般都是出现在段尾,难的就是一个要分两次唱的长句,自己慢慢体会吧。。。 2、发声 发声的方式有三种:腹部发声、胸腔发声和喉部发声。 有些人看了会觉得奇怪,腹部、胸腔怎么会发声?腹部和胸腔不会发声(傀儡木偶师除外),发声还是靠声带震动,其实我这里说的发声是有两个含义,一个是指运气点,另一个是指共鸣发声。 腹部发声是最正规而且气息最稳的发声运气方式,声音强劲有力,你可以用腹式呼吸来驱动她。 胸腔发声可以使声音变得浑厚,唱低音时你可以把胸腔打开把声带放松,胸腔会产生共鸣感。BOYZ II MEN唱低声部的那个就是用这样的方法。胸腔发声并不是由胸腔呼吸驱动,而是需要混合呼吸方式。 喉部发声 通常这种发声的方法会被专业的音乐人嗤之以鼻,但是随着摇滚乐的发展,歌手们越来越追求更高的音域,所以使用也越来越普遍。发声的方法是挤压胸腔,拉紧声带。如果体会不到的话就去听听GUN N’ROSES的主唱。驱动的呼吸方式是胸腔呼吸。 3、情感 有的人会奇怪,为什么自己唱歌总是唱不好,明明不会走调,节拍也压得很好。其实这个问题很简单,一个演员的朗诵表演和一个小和尚念经有什么区别。在一般感情上没有缺陷的人肯定说得出原因。所以再反过来看上面的问题就很明显了,唱歌时不走调,节拍压得准是必要的,但是感情也是非常重要的,说得绝对一点,你去唱卡拉OK就算不唱出调来,单是把歌词深情地朗诵出来,也是会感染大家的。 每一首歌都是一篇散文,歌曲的词曲作者把自己的感情加到了他的作品中,所以你先得理解歌词,(不能理解歌词的话,比如:唱外语歌时,可以理解曲子)然后根据你自己体会到的情感起伏来唱。具体在唱的时候你得放得开,不要让周围的事物影响你,这样才能真正唱出感情来。对于菜鸟来说,模仿原唱歌手的唱腔也是不错的方法,这样在练习时可以避免走许多弯路,但是会比较没有自己的个性。 二、简单的技巧运用 掌握上面所讲的3点,你基本上已经可以脱离菜鸟的群体了,但是唱歌的技巧实在是太多了,下面跟你们讲一些基本的简单的唱歌技巧。你掌握这些之后就可以去专业歌手里滥竽充数了。。。 1、颤音:这是被普遍运用的唱歌技巧,如果运用得体,唱起歌来会显得很专业,而且还有个最大的好处就是保护声带,避免因为声带疲劳。这么好的方法为什么不用呢。颤音大致可以分为3种:高低音交替式、断流气息式、硬折式。高低音交替式是比较传统的颤音方式,具有代表性的歌手是罗文、刘德华。方法是放松声带,气息平稳从声带穿过,声带在两个音之间做正弦波运动。断流气息式是通过气息的短促断流来实现颤音的效果,而音高基本维持在一个高度,具有代表性的歌手是张信哲、麦克杰克逊。硬折式经常在地方戏曲里可以听到,特别是京剧,屠洪刚唱的〈中国功夫〉就是用硬折式颤音,具有代表性歌手日本的前田亘辉(TUBE主唱),硬折式比较适合用在高音部分。颤音是很难体会出来的,我一直到15随才开始掌握(要知道15岁时我已经唱了10多年的歌了),不过我发现了颤音快速掌握的捷径,就是学救护车的声音,具体方法可以这样做,找到MI调再找到SO调,然后由慢到快反复地用“啊”或“哦”音来唱MI SO MI SO。。。的音调。只要勤练几天,就可以大致掌握。在具体运用中还需要注意颤音的频率。 2、假声:BOYZ II MEN的和声,宇多田光的深情R N’B,玉置浩二那风靡一代人醉人的唱腔,都离不开假声。假声的发声方法是,放虚声带,加强气息。假声不象颤音那么难体会,一般人都会发假声,但是要运用自如就不那么简单了,经常会出现声音过虚的现象。出现过虚了就应该减小气息,不过这个需要经验,其实说到底还是需要自己的勤加练习。说起梁咏琪大家肯定不会把她更唱歌唱得好联系起来,但是她的假声运用确是十分强的,听听她的〈胆小鬼〉就知道了,她的音域不宽,但是真假声自如的转换不仅为她弥补了音域和唱功上的不足,而且听来确有一番风味。 3、气声:气声也不难掌握,关键就是运用得当。苏永康就是气声运用大户,他竟然在他的歌曲里每一句都用上气声,不过效果也是比较明显的,他的歌曲听起来非常深情。但是我并不提倡每句话都用气声,如果你没有很强的肺活量会唱到晕厥。在某些深情的细节部分或是结束部分可以运用气声来增强情感色彩。 三、麦克风全功略 唱卡拉OK麦克风的运用技巧十分重要。 先来讲一下麦克风角度对音质的影响。麦克的头朝天,这样采集的音色会强调低音,如果你的声音比较尖就可以用这样的方法拿麦克风。平着拿麦克风,这样麦克采集的音色最为丰富,音质也会很棒,但是坏处是,你在发B P 等爆破音时会“喷”话筒。麦克头朝下,这样采集的音色会强调高音,声音低沉或是高音很有特色的人可以用这样的方法持麦。录音棚里经常可以看到,麦克风是头朝下吊着的,还有杨锟现场拿麦克也是麦克头朝下拿的。在唱歌时麦克头朝下拿会比较奇怪,可以用一些折中的方法,比如朝右边或右上。 接下来再讲麦克的距离,持麦克的距离的变化无非就是音量的变化,所以你拿起麦克后不知道音控师打的音量是大是小的情况下,最好先讲几句客套话来试试音量,找到合适的距离,跟朋友在KTV玩的时候就直接“喂”几声就行了。在唱歌的时候通常发高音时要把话筒稍稍拉远,这个要根据个人音量大小来调整距离,像韦唯在唱高音的时候把话筒已经拿到裤裆下了。。。唱假声的时候就把话筒贴近嘴边,因为假声音量很小。对于固定在支架上的话筒,你可以改变自己的位置来达到同样的效果。如ASKA在台北演唱会唱〈LOVE SONG〉的最高音时,就用向下弯腰来改变话筒距离。 不过也不要总变,唱一句话变3、4次距离会给人感觉很怪。还有一点要注意,唱民族唱法不需要这样的技巧,因为民族唱法演唱时就要那种声音渐强的感觉,这也是为什么在现场听民族唱法会比较刺耳的原因,这个是行内的规矩,唱民族的千万记住。 四、卡拉OK比赛的注意内容 台风是很重要的一环,包括着装、发型、站姿、演唱时的动作。所以上台不要生硬,尽量放松,在演唱时或者在间奏时可以自由走动一下,唱歌时的动作要根据歌词内容来发挥,不要总是重复几个动作,这些都很重要,因为光是歌唱得好不见得一定可以得高分,反之,好的台风可以为你赢得更多的支持。 还有一点就是唱歌的习惯一定要好,特别是句尾的音符,一定要唱全,音的时间要拖到。这个是那些专业评委特别在意的,也是其他业余参赛歌手最容易忽视的。 五、其他 关于在练声的时候应该注意几点,空腹练声效果最好,练声或唱歌时最好是采用站立的姿态,坐姿其次,如果采用坐姿一定不要靠背,后背要挺直。 六、业余歌手唱歌的注意事项 1、 唱得高不是好 会说这个是因为我自己当时就上了这个当,以为越高音越好,其实能业余歌手一没有老师二没有方法只是在拼本钱,气息下沉喉头上提,拉着声带那两片嫩肉,如厕一般地往上喊出来,这样的高音大多不值钱。专业歌手中比较反面的典型是阿妹,她如果掌握了一定的关闭技巧是可以有更漂亮高音的,但是她没有,她是在嘶喊,所以她现在的声音越来越差。男的是文章。国内的有韩红,但是她比较聪明,知道混假声。业余歌手唱歌,不一定非要按原调来走,唱不上去也强努,那样对自己的声带不负责!这点极重要! 2、 可以模仿但不能止于模仿 不想光想着学得像,学得像只是一步,但是可以有阶段性地,学一些音色与自己相近的歌手,不要随便谁都去学,那样容易坏嗓子。 3、 多听多想多感觉好过多唱 多唱即疲劳又不一定有效果,不如多听一些有技术有方法有处理的歌手唱,然后学他们的处理,他们的发挥,像那英,每首歌都有不出谱子的处理,或者加点装饰音,或者断与连上有自己的特点,可以多想多琢磨,然后轻声哼唱,不要盲目扩大音量唱,又不是美声歌剧,要那么拼命。 4、 男女反串的Key的问题 女声一般比男声高四个调,所以反串时一般可以降或升四个调,根据不同情况来处理。当然也有些男声或女声低于常人或高于常人的,那样他可以原调唱,因为可以高上去或者低下来。 这里还有更专业的 初次进棚注意事项： 1、歌唱者事先准备好所录歌曲的曲目及伴奏。 2、进行录音前注意事项讲解，歌曲试唱。 3、录音开始，录音师会对你进行歌唱指导。 4、录音结束，制作人进行、混音。 5、每首歌曲录音完毕，对不足部分进行分句补唱。进棚录音可不像我们唱卡拉OK一样这么潇酒，因为唱卡拉OK是一种随意的娱乐，而录音即是一种刻意的工作。有些象歌手在家里唱的很好，一进棚录音的效果却不如往日，这是为什么呢？总结原因可能有以下几点：1、歌手太紧张。2、歌手戴上耳机之后感觉不适应，听不到自己熟悉的声音。3、歌手的嗓音不在状态，可能有些劳累。所以要有进棚录出令人满意的声音必须注意以下几点： 1、选择真正专业的录音棚，包括器材、场地、录音师。 2、选择自己感觉良好的时间段去录音（例如：下午或晚上）。 3、避免进棚前饮酒、吸烟。 4、进棚前先进行“热嗓”将嗓音伸开。 5、最重要的一点是经常进棚，熟悉那里的录音环境。的确，进棚录音是要收费的，如果交了费用却录不出自己满意的作品，岂不令人失望，所以录音最关键的要选择一家真正的录音棚
回答3
进录音棚录音与在KTV唱歌是不同的，首先谈概念上。KTV，娱乐场所，供人们消遣，娱乐，聚会等。录音棚，更专业化，无论在环境，设备，服务，制作上要求都更高一些。录音棚可以出自己的专辑，CD，唱片，这是KTV无法比拟的地方。一些KTV里面也可以录音，但完全是娱乐级的效果，音质不敢恭维，而且没有后期制作，在录音时也很不自由，如果唱错了某句，就必须重新唱，无法作到错哪里录哪里等等...很多无法完成的操作。KTV随处可见，录音棚却不多...
  录音棚与在舞台现场演出也不同。在KTV房里演唱时，你所听到的是经过音响修饰过的声音，这里加入了较大程度的混响效果，使人声与其相混合，弥补了个别演唱中的不足与缺陷，而且，往往是听不清楚自己的声音，与效果声，伴奏声混合在一起，整体声音很容易混淆，尤其体现在一些快节奏，快速的歌曲上，比如，周杰伦 王力宏 潘玮柏的歌曲，以及rap说唱歌曲等。
  在录音棚里，录音所使用的全部是专业录音设备，其还原性无与伦比，为了保证录音师监听并根据每一个人的不同进行处理，在录音过程中，一般都是不加任何修饰地记录原声原唱，同时，系统反馈给歌手的声音也保持了原样。也就是说，录音声音的还原要高，难度也比KTV要大。这时，歌手会有不适应的感觉，或者对自己所唱的歌曲表现出不太自信。为了尽量克服这种感觉，歌手在进棚录音时候，要经过必要的三个步骤：
  1、熟悉环境，稍作休息。演唱者进棚前，录音师要让其在棚里熟悉一下环境，带其到控制间，录音室稍作浏览，增加歌者与环境的亲近感，减少陌生感，在熟悉环境的过程中，录音师要简单地介绍一下设备情况和以往工作经验以提高歌者的自信，引发歌手表演歌曲的热情。
  2、试唱。在棚里录音，试唱是一个必不可少的重要环节。通过试唱，歌手可以进一步提高在棚里唱歌的适应度，为唱好歌作充分准备。当然，有些歌手经常进棚录歌，就可以减少在棚里的时间，尽快地进入实际录歌的程度。试唱过程对于录音师来讲也是必不可少的。这时候，录音师可根据歌手的实际情况，对其声音特点加以掌握，并适度进行调整，已得到最好的效果，方便进行录音。一般来讲，为歌手录音至少要有两轨（演唱的不同两遍）以上才能最后完成一个作品。
  3、正式录唱。在录音师录音过程中，还会针对不同的片段进行补录和重录，并进行调整在音轨上的已录音文件，筛选其中最好的一部分进行后期处理，这是需要录音师和歌手一同监督的，也可按照歌手风格，习惯，进行歌曲处理。本主题由 admin 于 2019-6-9 11:17 移动