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钢琴基础教程：钢琴伴奏的原理钢琴伴奏技巧乐理知识

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钢琴基础教程:钢琴伴奏的原理钢琴伴奏技巧

钢琴基础教程

钢琴伴奏的原理钢琴伴奏技巧

【导读】：钢琴伴奏的原理,钢琴伴奏技巧,即兴伴奏是指不用伴奏谱的情况下，为歌曲所弹的伴奏，当然也可以事先做一些准备，如熟悉一下乐谱,分析歌曲的基本情绪与内容，分析一下调式，标记功能记号，设计一下各段的伴奏音型与奏法等。

即兴伴奏是指不用伴奏谱的情况下，为歌曲所弹的伴奏，当然也可以事先做一些准备，如熟悉一下乐谱,分析歌曲的基本情绪与内容，分析一下调式，标记功能记号，设计一下各段的伴奏音型与奏法等。这样做可以使即兴伴奏减少盲目性，增强规范性，可见即兴伴奏并不是杂乱无章的海阔天空，当然也不象伴奏谱那样精心设计严格规范。因此，既要有章法，又要根据具体情况灵活运用，这才叫即兴伴奏。

钢琴即兴伴奏是一门综合课。首先当然应具备一定的钢琴基础，按照教科书的说法，至少应具备相当于拜厄后期或车尔尼599中期的水平。当然，实际学习中应使钢琴技术与即兴伴奏技术同步发展。而且，系统的学习和声也是进行即兴伴奏必不可少的。除了上两门与即兴伴奏直接有关外，最重要的还是要进行大量的练习与实践。同样，吉他中的扒带对钢琴来说也是适用的。

钢琴伴奏技巧

钢琴伴奏的原理，其实也就是弹奏和声的问题，但这又不单纯是和声的问题，在它背后，还有如何选配，用什么方法弹奏的问题，而配和声又要根据具体作品的需要，这就还要又分析能力和综合应用能力，因此即兴伴奏是一系列基础知识技能应用于此的具体体现。它反映了一个人的知识，技能，水平和综合应用能力，这就需要在不断学习，反复实践中逐步掌握和提高。即兴伴奏的构成有以下要素：钢琴技巧；和声基础；伴奏音型；歌曲分析；综合应用能力。

一：钢琴技巧：钢琴即兴伴奏所必须具备的条件之一就是钢琴技巧，不会弹钢琴的人是不会在钢琴上弹伴奏的。但要明确一点，钢琴技巧绝不等于伴奏技巧，二者有本质的区别：前者是以机械练习为主来再现乐谱内容的，而后者是以创造性的劳动完成歌曲伴奏的任务，使之成为与歌曲相辅相成的整体。

二：和声基础：即兴伴奏属多声部范畴，当然需要和声基础。而和声水平的高低又直接关系到伴奏的音响效果和表现力。和声选择要根据具体的作品需要来考虑，处理好排列法，连接法，省略音，功能性，色彩性，节奏感，表现力及和弦的结构与和弦外音，和声风格等等。这在和声练习中有固定的规则，而在实际应用当中又是很灵活的。还有的问题在练习中找不到，而在实际应用当中又是必须处理好的。因此和声基础是十分重要的。

三：伴奏类型：掌握了一定的钢琴基础，和声基础，就要用一定的形式进行陈述。伴奏音型就是和声基础应用到具体作品中有规律的陈述形式，而这个形式是否恰当，怎样才能恰当，应当有一定的根据。如钢琴的性能，伴奏音型的特点与表现力，演奏方法，以及伴奏者现有钢琴技巧的水平，应用能力的水平等等，伴奏效果的好坏，除了和声效果以外就是伴奏音型的应用了。因此，创造性的选择好，设计好伴奏音型是弹好即兴伴奏所必不可少的重要内容。

四：歌曲分析：对歌曲体裁，形式，曲式，内容的分析，是能否恰当选择和声，伴奏音型的根据，就和声而言，调性的明确，半终止，终止的确定及和弦结构，和声效果，风格是否与歌曲内容相统一，都是通过对歌曲的分析来确定的。伴奏音型的选择也是要依据对歌曲的分析，一首优美的抒情歌曲和一首坚定有力的进行曲，二者的伴奏音型肯定是不同的，就是同一首歌曲在每一乐段之间以及从呈示发展到高潮再现的处理也是不可能一成不变的。因此，从伴奏的需要出发，对歌曲进行分析是非常必要的，特别是对伴奏音型的选择与应用更是不能缺少的一个主要环节。

五：综合应用能力：综合应用能力是指钢琴技巧，和声基础，伴奏音型，歌曲分析四个方面的综合以及即兴的编配，与演唱者的合作，艺术实践经验等内容。这个能力的培养和锻炼是能否弹好即兴伴奏的关键。

总之，即兴伴奏是一个复杂的，多方面的，熔各种要素于一炉的综合课。但也不是深不可知的，神秘莫测的天书。只要通过不断的学习，终将会得到提高。

孩子学钢琴的好处

【导读】：美国的一项研究发现，在儿童时期学习一门乐器，大脑反应更快，并且有助于老年时的听力。或者说，学习音乐在不知不觉中就是为未来大脑的听觉功能而准备的。据每日邮报报道，美国西北大学一项新

美国的一项研究发现，在儿童时期学习一门乐器，大脑反应更快，并且有助于老年时的听力。或者说，学习音乐在不知不觉中就是为未来大脑的听觉功能而准备的。据每日邮报报道，美国西北大学一项新的研究发现，童年时学习一门乐器，大脑反应更快，并且有助于老年时的听力。过去常常演奏乐器的成年人，即使他们数十年没有弹奏，但仍会受益于儿童时期的实践，此项研究结果发表在《神经科学杂志》上。

研究成果该研究调查了大脑对声音反应的快慢。尽管我们通常认为声音与耳朵相关，但大脑也能帮助我们听清声音。如果大脑对声音反应得更慢，那么我们就更难在嘈杂的背景中进行对话，比如一个繁忙的酒吧或餐厅，以及无法在打电话时听清对方的谈话。

研究人员调查了了44个健康的成年人，给这些志愿者们听一个合成音节达，然后开始测量大脑中处理声音信息区域（听觉脑干）的电波。结果发现，尽管志愿者中没有一个有弹奏乐器近40年的经历，但那些在儿童时期学习过乐器的男女，他们大脑中的脑细胞或者神经元比那些从未接受过音乐训练的人，对声音有一个更快的响应，事实上要快差不多千分之一秒。所有乐器，包括钢琴、手风琴和小提琴等，其作用都是一样的。

德州大学的脑科学家Michael Kilgard说：大脑对于时间的变化是非常敏感的，一毫秒加剧了数以百万计的神经元，这可以让一个老年人的生命变得完全不同。这项研究也证实，我们在年轻时对大脑的投资，其好处可以延续到很多年以后。该研究证明了儿童音乐教育的重要性。随着年龄的增长，大脑中出处理听力功能的区域经常发生变化，该功能区域对于人们口译演讲来说这是非常重要的。例如，老年人的大脑对变化速度快的声音反映较慢。根据这项研究，音乐训练可以帮助抵消这一点。

在童年学习一种乐器可以有助于改善大脑中认知和情感系统这一块的固定区域，其好处将是伴随一生的。如果你在演奏乐器时有感情投入，我认为效果将会更好。研究人员Nina Kraus说道。其他的研究也表明，学习乐器可以提高智商，因此，任何时间学习乐器都为时不晚。另外，学习乐器还有助于我们学习新语言、更好的理解他人的感情。虽然音乐课程似乎看起来收益一般，但那些喜欢学习乐器的人却可能获得最大的效益。

多大年龄学习弹钢琴?合适是不是越小越好？

一般地说，年龄小点是好些。这是由于同大龄相比，年龄小的学生，更有利于及早训练发展手指的独立、灵活，手腕的柔软、弹性以及人的整个肌体与弹奏动作的协调配合等等；同时，也有利于及早培养熟练的识谱的能力，是学生能眼见谱上音符，双手就敏感地（仿佛是自动地）找到正确的键盘位置；还有利及早发展多声听觉能力，能够敏锐地感受、辨别不同高度音的同时结合。此外，在生理、心理等方面也较有利。总之，钢琴艺术是一种高级的技艺。为掌握高超的技艺，中国人很讲究“童子功”，是同样的道理。据统计，那些达到大师级的钢琴家们都是七、八岁前开始学钢琴的，几乎没有例外。

但是，再广大业余学习钢琴的领域里，虽然原则上也是年龄偏小比偏大好，但“小”不是绝对必须条件。年龄偏大的学生，也有“大”的长处，这就是：自觉性、理解力、持久的耐力和毅力都更强些，在正确的指导下，通过顽强的努力，一定可以“追回”许多错过的时间，达到足以使学生本人感到欣慰的艺术目标。
至于“小”，也不是越小越好。社会上有些孩子家长以为只要尽早开始学琴，就能学得好或成为钢琴人材，这里是有误解的。有些过小的孩子，手指太软、太嫩，或者在钢琴面前稍长点时间就坐不住；上课时也还不能完全听懂老师的讲解，不能形成教与学的有效关系。这种情况下学钢琴，还是稍嫌勉强。

所以，正确的说法是，在能形成有效的教学关系的前提下，年龄小比大要好些。至于究竟几岁的孩子能够进入有效的教学程序之中，要因人而异。也许四五岁，也许六七岁，甚至八九岁。而对于少年、青年及中老年来说，则任何年龄都适合。

邓紫棋《泡沫》钢琴曲

【导读】：邓紫棋《泡沫》钢琴曲，歌词阳光下的泡沫是彩色的就像被骗的我是幸福的

追究什么对错你的谎言其余你还爱我

美丽的泡沫虽然一下花火你所有承诺虽然都太脆弱