乐理知识：乐理、视唱与听音一起学更简单乐理知识
乐理知识:乐理、视唱与听音一起学更简单
乐理知识
乐理、视唱与听音一起学更简单
乐理、视唱与听音一起学更简单
每天练琴挺累的?但是乐理啊，视唱啊，练耳啊，那并不是增加负担。信不信?非但如此，这三位好基友，要学一起学，帮助多多的～～
1、练耳与乐理的关系
按一般要求，练耳所须完成的学习计划分别是：音程、和弦、节奏、旋律的听记，而这些也都属于乐理的研究范畴，音程、和弦听记的正确与否不仅取决于所听的音是否准确，还有记谱法或者等音的区分。例如一个简单的和弦D#F#A为增二和弦，但是经常会被一些学生写成D#FbB,虽然实际音响相同，但是因为忽略了和弦构成的规则而导致了听写错误。
同样，旋律听记也存在这样的问题，最常见的就是调号的规定问题。例如：传统七声调式中主要有正声、下徵 、清商二种音阶，以G徵正声(C宫)音阶与G宫下徵音阶为例，二者音列相同，所以学生在听记旋律的时候，可能会混淆，这导致很多学生往往音准、节奏写的很正确，但是在调号的判断上出现问题，这时就需要运用乐理的知识来解决。谱例见下。
练耳在乐理的学习中也起到重要的作用，乐理课程的重点与难点是音程、和弦、调式三大章。音程、和弦的构成以及调式的判断，可以理论上讲解概念，但如果不能从听觉上区分，就不会理解它们之间真正的不同。例如：在学习乐理时，讲到音程度数，可以在钢琴上听辨，运用首调音感的听觉，分析音响效果是协和的、不协和的，感受色彩是明朗的、暗淡的，再从一个作品中找到这个音程，分析它所起到的作用，一步步引导学生，这样乐理与练耳结合起来进行训练。学生不仅理解了理论层面上的含义，又可以具体运用到音乐创作实践中，使理论与实践紧密联系在一起，起到事半功倍的效果。
2、视唱可帮助提高听觉
人的五官相互关联，又以听、说关系最为密切。“视唱”是用人声准确反映谱面规定的定量的音高、节奏和定性的力度、速度、装饰记号与表情记号，还要表现出对律动、音程和调式等方面感性的认识，达到准确、生动的再现音响。
如何加强视唱与练耳的联系，是建立正确的音乐听觉的关键。春秋战国时期庄子在《人间世》中提出“若一志，无听之以耳，听之以心”的观点，意思是应把心里的念头集中在一起，不要胡思乱想，不是用耳听，而是用心听。这也是对“听”好的的诠释，其实，唱是用心听，听是用心唱，唱与听是相辅相成的。
视唱能力的提高，必须以发展内心音乐听觉为先导，没有内心音乐听觉的积极参与和正确支持，就无法判断所再现的音乐形象是否正确，如果唱出的曲调不符合乐谱要求，就歪曲了作曲家的创作意图。音乐是听觉的艺术，拥有敏锐的听觉是视唱练耳取得良好效果的基本前提，只有这样才能很好地从事音乐活动。因此，应建立视唱不仅仅是为了正确读谱，同时也是为了更好地听的观念。
3、乐理可提高视唱能力
音乐是声音的艺术，乐音是以乐谱作为演唱演奏的根据;乐理是音乐理性思维的归宿，培养学生理解、掌握和分析音乐作品中的各个要素的能力;视唱是根据乐谱上所表明的各种符号，将其用声音准确再现的过程，属于感性的知识，培养学生的音乐感知能力、听辨能力和音乐记忆能力，积累音乐的语汇，进而建立良好的乐感和正确的音乐审美能力。在视唱前，要确定视唱曲目的谱表、调性、拍子、节奏、速度、音乐术语、乐句结构、旋律发展方式等，只有具备了良好的音乐理论知识的支持，才能深刻地感悟和理解音乐语言，准确生动地唱出乐谱所要表达的内容，提高视唱能力。
“乐理”是音乐学习的基本课程，包括五声音阶、大小调、音程、和弦、节奏、节拍、转调、调式变音半音阶、移调等十五项内容，学习起来比较乏味和难理解，而视唱为学习到的乐理知识提供了很好的实践环境，乐理又为视唱提供了全部的理论基础。例如：学生在视唱《蓝花花》这首陕北民歌的主旋律时，不仅掌握了节奏、音准，还学习到此旋律是以“羽”作为主音的五声羽调式。
4、乐理、视唱与练耳三者间的内在联系
视唱练耳作为音乐教育中的一门基础学科，涵盖视唱、练耳及音乐基本理论等音乐基础知识，视唱练耳教育教学首先通过听音——用耳朵和心灵感受音乐;再通过视唱(奏)——用声音表现音乐;最后通过音乐基本理论——创造和欣赏音乐。乐理与视唱练耳优化整合，就是以学生的视唱练耳基本技能的学习为基础，立足于对乐音音响的感受，将音乐基础理论知识渗透其中，使其音响化，使学生用最便捷的方法获取最全面的音乐基础知识和信息。
由于视唱练耳课既有理论性又有很强的技术性，因此，初学阶段应侧重于严格的、大量的技术训练，积累音乐语言，增强音乐感知力，为进一步深入学习打下坚实的感性基础。这一阶段音乐基础知识应潜移默化地融入技术训练的全过程，随着技能训练的不断深入，视唱练耳技能技巧的不断提高，技术难度也逐渐增大，音乐理论知识能够为进一步提高音乐能力提供持续、有力的理论支持。
乐理怎么学？教你四大宝典
乐理怎么学？教你四大宝典
声乐不仅是一门艺术学科，而且是音乐艺考的一个考试内容。嗓子好不一定就能唱好一首歌，作为一个歌唱者，必须具备扎实的基本功——技巧训练。
那么如何才能把握好音乐艺考声乐的演唱技巧?为此，中音阶梯小编寻访了中音阶梯艺术学校音乐艺考声乐的教学负责人，请其为大家分享了关于音乐艺考声乐演唱的技巧。
前列，气息的运作
用“善歌者必先调其气”来开始，呼吸对于音乐艺考声乐演唱是至关重要的。良好的呼吸支持是歌唱的动力与基础，因此在练习时也应该做严格的呼吸训练，吸气与呼气得到充分煅练，形成条件反射，做到想唱就唱，一张口，气息就已准备充足，并能控制自如;“声”与“气”必须协调平稀，气多声少或气少声多都不行;唱高音时，气息要下沉，所谓“气沉丹田”;唱中低音时，气息要略提，声音强则气要沉，要均匀，声音弱则气要稳，要柔和呼出。
第二，发声的练习
在声乐教学中，练声过程是整体教学过程中最为重要的环节，它是用于训练声乐技巧最基本、最简单的练习。就是把构成歌曲旋律最基本、最简单的动机或越剧提炼出来，配以单纯的母音或音节，在适当的音域内作伴音上行或下行移动发福练唱。正确的发声练习可以帮助大家形成正确的喉头位置，解放后头，使声带和气息密切配合，调整适度，在唱高、中、低、强弱不同的音符时都有较为理想的声音效果。
第三，完美的共鸣
除了精巧的气息，完美的共鸣也是非常重要的。声乐歌唱没有了共鸣，就会失去歌唱声音的艺术性，从美学的角度来讲，就不美了，从音乐的效果上来分析是属于“白声”。人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔、头腔三大共鸣腔体。
第四，歌唱中的语言
奥斯汀曾说：“如果没有能获得良好的读字技巧，任何嗓音都不能算是一件真正良好的乐器。”长期以来，声乐歌唱艺术以其优美的唱腔、鲜明感人的语言，受到人们的喜爱。所以，歌唱是动感人的音乐，而其动人之处就表现在声音与情感的完美结合，即所讲的“声情并茂”。要达到这个要求，就必须掌握“咬字、吐字、收声归韵”的发音方法。
从以上这些声乐演唱技巧的内容和训练方法中可以得知，在歌唱发声的过程中，无论是呼吸、共鸣、练声、语言都缺一不可，每个动作的要领都是相互联系、相互促进、相辅相成的。对此，中音阶梯学校音乐艺考声乐的教学负责人建议考生，声乐最终是需要表演的艺术，作为歌曲的表演者以及歌曲中情感的传达与解释者，高水平的演唱技巧是很重要的。
学乐理都要学哪些知识
学乐理都要学哪些知识
先说一下“乐理”这两个字的意思。乐理：也就是音乐基础理论。是学音乐的基础理论。举一个很简单的例子。学音乐就像我们学文学一样。学乐理就像我们学汉字一样。要学音乐就必须要学乐理。那么学乐理都学什么知识呢？
第一部分：声音。乐理的开始会讲关于声音的知识，毕竟音乐是听觉的艺术，音乐来源于声音。有了声音才有音乐。所以这部分会讲声音，比如什么是噪音，什么是乐音等等。
第二部分:关于音符的知识。这一部分会讲音符的产生和音符长短高低的知识。这里就会讲到我们大家都知道的1234567这7个音符。还会讲我们常见的简谱，简谱是中国用的谱子，后面也会讲钢琴用的五线谱。
第三部分：节奏。有人说节奏是一首歌曲的灵魂。可见节奏也是特别重要。说起节奏大家都会知道一些，有的人就会知道动次打次。这就是最基本的节奏了。
第四部分：旋律。对于一首歌曲来说，最重要的元素是什么，那就是旋律了。旋律是一首歌曲里面最显眼的东西。我们听一首音乐，听的最清晰的就是旋律。说道旋律就必须要说调和调性调式。这也是非常重要的知识，有的人总是搞不清楚调和调性，调式的区别，以后我会专门写关于他们区别的文章。
第五部分：和弦。其实和弦是属于和声的部分，但是学乐理的时候也会讲一下。这部分如果理解能力不好的话会感觉难一点。其实也是很简单的，后面我也会专门讲这里的。
2019
