小提琴协奏曲,如何教小孩子学小提琴有什么方法乐理知识
小提琴协奏曲,如何教小孩子学小提琴有什么方法
小提琴协奏曲
如何教小孩子学小提琴有什么方法
教孩子学小提琴，成了父母时常谈论的一个话题，学小提琴也不是一件容易的事情。下面就让中音阶梯小编来告诉你如何教小孩子学小提琴，欢迎大家阅读!
教小孩子学小提琴方法
兴趣是孩子最好的老师，家长可以在孩子成为小琴童之前，多带孩子听一些音乐会，让孩子感受一下乐器发出的美妙声音，重点让孩子看看坐在乐队前面的弦乐队，是多么有气势，演员是多么神气!给孩子带上相机，让他们自己照一照拉琴的演员、分辨一下哪一小段乐曲是弦乐发出来的，鼓励他们说说这个声音像什么?你喜欢吗?不断激发孩子对这个乐器的好奇，产生想自己拉琴的愿望。
正式开始练琴了，家长一定要亲自陪伴孩子，准备好笔记本、手机要有拍摄、录制功能，上课时，要认真记录老师说的重点，仔细观察夹琴的位置，并用手机加以拍摄，以便回家后能正确地辅导孩子。夹琴的初期，孩子会有些许的疼痛感，家长要时刻观察孩子夹琴位置，偏离了要及时调整，减轻孩子因为位置不对带来的不舒服，和厌恶怕难的情绪。
夹琴是有时间限制的，如果没有练成正确地夹琴姿势并坚持够一定时间，是不利于以后演奏的，但是很多孩子因为不舒服、时间长，产生畏难的情绪，而不愿意夹琴。家长要注意，夹琴的时间不可以一下提到最难，要慢慢来，从五分钟到十分钟，到一刻钟，最后坚持到30分钟或者更长，让孩子逐步接受，并产生克服困难后带来的成功感和愉悦感。
练习夹琴的时候，不可以聊天，只是枯燥地站立，孩子会因为无趣不愿意坚持。其实，家长可以在夹琴的时候，放一些孩子喜欢的儿歌或歌曲，允许孩子倾听音乐，还可以用数数、沙漏、贴小动物、倒计时等多种方式，记录时间，让孩子时刻充满期望而坚持下去。
每个好孩子都是表扬出来的，夹琴的练习是需要很长一段时间的，在这个过程中，家长一定不能急躁，要采用多种方式不断地对幼儿进行鼓励，比如：当孩子坚持够预想的时间后，夸张地拥抱她，大声地表扬她;也可以给她一顿最喜欢的午餐……不要总用钱来表扬她，精神地鼓励更有效。
年龄较小的孩子对自己的认识，更多地来自于他人的评价，所以，在孩子有一定的夹琴基础后，老师会教孩子一些小曲子。这时，可以邀请爷爷、奶奶、姥姥、姥爷来家里，开一个小型的演奏会，让孩子准备一些歌曲、舞蹈和她刚学的小曲子，穿插起来给亲人表演，感受小小的成功感。并且适宜地对孩子夹琴姿势、握弓姿势进行专门的评价，让孩子关注夹琴、握手，并继续满怀兴趣地坚持下去。
学习小提琴的好处
1、锻炼自己的毅力
学习小提琴也许不是每个学生本身就愿意学的，但即使是有兴趣，在学的时候也会遇到种种困难，当你跨越每一个困难的时候，你的毅力就不断地加强。很多人学了一半就荒废了，这可能是别的因素造成的，但是很多人还是因为没有毅力，练不下去才放弃的。所以，坚持拉琴，锻炼毅力!
2、培养音乐修养和做人的修养
小提琴是一门典雅的乐器，学习小提琴会促使你接触更多古典的、经典的文化，这些文化不但包括音乐，还有美术、文学等等方面的内容。接触这些内容是你主动感悟而又是不知不觉的。所以，学习小提琴，有利于提高你的整体修养，但放心，这不会让你格格不入，反而会增大你的亲和力，对人际关系处理也有长远影响。
3、智力开发
左右手配合演奏，是小提琴的特点，与钢琴一样，这有利于同时开发你左脑和右脑的智力，这是由科学依据的。
4、提高时间利用率，充实生活
也许你会面临学业和练琴的时间冲突，但只要你把握好分寸，每天适当地练练琴，一是可以让你在紧张的学习压力中得到放松，二是能让你更加紧凑地安排自己的时间，提高时间利用率，一定程度上来说，这可以促进学习的进步。
5、小提琴这一技之长会伴随你终身
不但是自己生活的调味剂，更可以感动你身边的亲戚朋友，这种影响是大范围的，当然，如果你只学一两年琴是很难感受到这一点的~
6、提高听辨能力
而我觉得小提琴跟其他乐器比，更加重要的是，要求学生的听辨能力非常高，因为小提琴的声音不像钢琴，你按哪个键，就是哪个音，小提琴的音准，需要自己用听力判断，所以这是一个非常严格的锻炼听力的好办法。一般学习小提琴的人，听辨能力都非常高。
4岁宝宝可否学小提琴
4岁琴童属于4岁--7岁(幼儿圆、学前班)这个年龄段。对于学习小提琴来说，这个年龄是最佳年龄、许多优秀的小提琴家大多是从这时候开始学琴的、因为学习小提琴的全过成最少需要10--12年、如果搞专业哪就是学习一辈子的事了。
从4岁开始、用12年学琴、如果孩子有天赋、家长督促有方，老师选择好、在孩子14--16岁可能一个天才艺术家就诞生在你家了。在接受能力方面：毕竟年龄太小、有些孩子站也站不稳、再夹着一把小提琴、可能对孩子教课时、理解能力回很低、要多用孩子的语言讲课、一句话可能要讲十几遍、无论是家长还是老师、耐心是很重要的。开始学习小提琴、孩子与家长、逼与被逼的矛盾会使你十分纠结、这些都是正常的、在这个阶段最重要的是培养他们的兴趣，让他们接受知识的最佳方法是讲故事，所以我在教学中把所有的练习乐曲曲名都改成成语故事、儿童故事，讲一段拉五遍，可以讲条件，老师家长要不断的提要求，做的好、要奖励。孩子们的要求很低。脑门子上帖张小五星。小红旗就可以打发了，要注意不要让他们养成变本加厉的习惯这个年龄段中、他们的脑象海绵一样吸吮着外界的事物。如果你的孩子在这个年龄开始学习小提琴、钢琴、那么我恭喜你、你没有让孩子输在起跑线上、4岁是最小的、智商也是最低的。
对家长的依赖性强、上幼儿圆的第一个星期几乎天天哭着吵着见妈妈、胆子也特别小、培养这个年龄的孩子一定要有思想准备、耐心、耐心、再耐心、当他们不懂不会时、你要一遍、一遍再一便的教。他们的最大特点是好奇，一切凭兴趣，不如意就哭、好多家长逼孩子学琴、如果一不投机、孩子一哭、一闹、你一点办法也没有、在这个阶段最重要的是培养他们的兴趣，建立一个氛围环境。比如说;孩子学琴前先不要问孩子“我们学小提琴好不好”如果被孩子否决了、后面就很难搬回来了。
小提琴琴码一般都用槭科的枫木制作
【导读】：小提琴琴码一般都用槭科的枫木（也就是琴背板的木材）制作，并且同样要树龄老且已干透的木材。但也有特殊的，比如海菲兹1925年买到手的瓜乃利上的琴码，就不是枫木做的.
小提琴琴码一般都用槭科的枫木（也就是琴背板的木材）制作，并且同样要树龄老且已干透的木材。但也有特殊的，比如海菲兹1925年买到手的瓜乃利上的琴码，就不是枫木做的，他一直用到1950年（至于该琴码是何种木材，我一直找不到资料）。一般以木纹顺直、质地坚硬的为好，但也不是硬的就合适每一把琴，关键是这样的木材对声音的衰减较少。有人说，用面板的剩料制作音柱、用背板的剩料制作琴码最好，其实呢，面板的剩料制作音柱是可以的，但用背板的剩料制作琴码就得注意了，它们的刨面是不一样的：背板的两面花纹是一样的，而琴码一面是大花，一面是小花。
小提琴运弓
【导读】：小提琴运弓技术远远地超过左手部分，但是，只要是玩琴的人一般都会重左轻右，而感到右手是辅助功能，整天无非是：分弓为主、连弓为辅、常会跳弓、偶尔断弓，不管练习曲或大小作品，一般不会考
小提琴运弓技术远远地超过左手部分，但是，只要是玩琴的人一般都会 重左轻右 ，而感到右手是辅助功能，整天无非是：分弓为主、连弓为辅、常会跳弓、偶尔断弓，不管练习曲或大小作品，一般不会考虑学习飞弓、抛弓、顿弓。周而复始，右手技术从学习拉琴，直到很久，就是这么个水平，然而与之相反的是：拼命钻研左手技术，一些极为高超的难度技术，也不能阻止他们：如换指8度、伸展9、10度，旋律双音、3、4和弦、左手拨奏，不亦乐乎。
左手技术学习不应该受到指责，而是忽视右手技术，特别是基础技术，终归不妥，以下和大家共同探讨运弓的力度和平稳，属于初级问题，在此抛砖引玉，期盼大家各抒己见，关注右手。
问题：
快速运弓：也就是幅度大、速度快的分弓，弓子在中间部位容易抖动、挑动、或者打飘、发虚。而到了弓尖和弓根时就会自行消除，或者放慢速度时也会自行消除。问：为什么？
如何使快速运弓时，琴声能够达到既清晰、又饱满、而且还要均匀？具体应该如何操作，又和要领和方法。
就上述问题，个人认为：
分弓是小提琴演奏的基本，数以千种的变化弓法，无不是依据分弓弓法演变而来的，所以，强调学习各类分弓一直成为拉琴人追求，林教授的 匀、准、美 对此非常实用。
分弓的幅度、速度反映的是运弓的难度，我们都有体会，弓幅越宽、速度越快、难度就随之加大，尤其是在过程里中弓部位，弓子的挑动、抖动成了一种必然，有人用手指、手部给予弓子压力，结果，不是压死了发声、就是中弓更加蹦跳了，速度也衰减了，此刻不再是拉琴了，而是可以屠宰除人以外任何的事物。
解决方案：
首先确定 宽幅快速 分弓所要用的弓段。这是常常被人疏忽的事情，根据不同的音乐需要， 宽幅快速 的分弓，所选用的弓段是不同的，一般可以是：中弓方式：除去弓尖和弓根部位，只用中弓；上半弓方式：除去弓根部位；下半弓方式：除去弓尖部位。
中弓方式：就是结合其余两种方式的区别，整合在一起，就能完成。
上半弓方式：要领是：上弓运行时，右手小拇指由开始浮在弓杆上，逐渐变成压在弓杆上。而下弓时，小拇指由压住弓杆，变成逐渐浮在了弓杆上了。如此往复，让这样的变化，不断适应速度的提升。
下半弓方式：要领是：大拇指自然伸直，小拇指自然抵住弓杆，手部形态成，微微自然地，平行向外弯曲，而后上下运弓，递增速度。
关键提醒：
宽幅快速分弓，只要按照宽幅运弓要求即可。由于快速的缘故，技术要领一般都会走样，因此：提醒关注全弓运行的要点：
大臂保持弓弦平行位置变化。（属于垂直运动）
小臂保证左右快速运动。（属于横向运动）
手部和手指控制弓杆在运动中的可靠性和稳定性。（并不需要主动加力，压弓）
大小臂的矛盾运动，是需要建立和巩固的。这种矛盾运动，主要发生在换弦时，尤其是在弓子跨弦、换把的换弦时，拉琴人的弓子整天上上下下，因此，小臂动作相对稳定，但是，大臂如何呢？大臂和小臂的合作呢？
大臂是力的源头，（把力量传送到弦上）；大臂是清晰的保证（每一个，哪怕是个别的音所需要的平行，都要由大臂给予或控制）
小臂是速度的马达，能左右快速松弛地运动。
说这些也未必是全部，但是，宽幅快速的分弓，难度较大，用好了很出彩，也很辉煌，所以大家碶而不舍，更主要地是宽幅快速的分弓，能够使我们走向右手的成熟和自信。
关于小提琴自然跳弓
【导读】：小提琴跳弓拉法中的自然跳弓拉法：自然跳弓的拉法是先找到自己弓子容易跳起的中段位置，右手放松，小指可抬起（意识到就行），拉出的一段急促的自然跳动的短分弓。注意弓子跳到弦上要有一点横
小提琴跳弓拉法中的自然跳弓拉法：自然跳弓的拉法是先找到自己弓子容易跳起的中段位置，右手放松，小指可抬起（意识到就行），拉出的一段急促的自然跳动的短分弓。注意弓子跳到弦上要有一点横拉的动作，否则效果不好。练习的核心是左右手必须配合好，左手敲到一个音，右手才开弓。如果配合不好，回过头去练习快分弓。
用最快的速度拉音阶，然后用跳弓的方法拉就成了，也就是说快分弓是它的基础。自然跳弓的弓子是离弦的，但看不出来，好像是不离弦一样，所谓 跳弓不跳 就是指的这个。除了换弦外，大臂不动，是小臂与腕子的结合运动。注意与碎弓的区别。碎弓用的是弓尖或接近弓尖的部位，用手腕手指极细小的颤动动作拉奏，不离弦，速度比自然跳弓还要快，声音朦胧，没有跳弓的颗粒感。练法是先用空弦找到跳弓的感觉，然后一个音重复跳四下，三下，两下，最后跳一下。
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2019
