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卡农小提琴五线谱:怎样学习小提琴

卡农小提琴五线谱

怎样学习小提琴

想要学好小提琴就要讲究练琴的方式方法，这是学琴者经常遇到和要解决的具体问题，但由于每个人的实际情况和条件不同，练琴的目的要求及时间也各异。所以，练琴的方法步骤不能一概而论，而要因人而论。下面中音阶梯中音阶梯小编整理了学习小提琴的方法，供你阅读参考。

学习小提琴的方法：学习小提琴七大法

一.要有明确目的要求

有了明确的目的要求，就会产生强大的动力，练琴虽苦，乐在其中，并会以坚强的意志持之以恒，克服练习过程中的各种困难。

二.要有认真的学习态度

练习时，必须严格按照乐谱规定的要求进行，因为乐谱是练习的依据，所以练习不能“离谱”。

三.练习新作品时，首先要选择适合自己程度和趣味的曲目

练习新的曲目前，要对其内容风格、曲式结构及其作者和历史背景等作一大概的了解与分析，做到心中有数。开始练习时要慢练，关于慢练的重要姓已经讲过，这里不再赘述。有的人习惯一开始就快速练习，结果是“欲速则不达”，不仅没有时间辨别正误，而且耗费了时间和精力，甚至巩固了某些错误，得不偿失。

四。重视基础，重点突破

重视基础就是要重视基本功的练习、例如音阶练习。人们常说，音阶练好了，拉练习曲和乐曲觉得特别容易。这是很有道理的。

重点突破就是把练习中较难的句段，单独抽出来练习。重点突破后，就可将整个作品贯穿起来练习，这是节省时间，提高效率行之有效的方法。

五.要善于独立思考，学会“自己教自己”

所谓学会“自己教自己”，就是在学习小提琴的过程中。要时刻注意如何发现问题、分析问题和解决问题。并将其过程中的经验与方法记录、积累起来，加以总结提高，反过来再指导实践，从而学会“自己教自己”的能力。

六。练琴前必须把弦调准，并在练琴的过程中反复检查

练琴时要有练习的欲望。精力充沛而思想集中，整个身体要自然放松，每次练习持续时问不宜过长，要讲究效率，劳逸结合。

七. 练琴的方法步骤和时间分配等

要从各人的实际条件和具体的目的要求出发，因人制宜。在自学的时间里，有计划地将静的(如理论学习)和动的(如技巧练习)课程互相穿插进行，对于音阶、练习曲和乐曲的练习，在同一时间里，应先练相对较为枯燥的音阶和练习曲，后练优美动听的乐曲。

学习小提琴的方法：学习小提琴出现的问题和解决方法

很多人特别是初学者在演奏小提琴时，拉琴方法很不科学，动作僵硬，发音粗糙难听，大量不准的音和错音，节奏非常随便，原本很好听的乐曲被演奏得很难听了。这是为什么呢?

一、究其原因是：

有的人在学习小提琴过程中存在着急噪情绪，急于求成。不管自己使用什么样的方法拉琴，不管声音是否好听，也不管音准，不管节奏，能把一个小曲从头到尾吭哧下来就感到满意了;而且紧接着还就要拉更难、更高一级的曲子，恨不得一下子就能达到演奏家的水准。试想如果没有经过一段严格的训练过程，两手不能放松自如地演奏，只能使用很笨拙而僵硬的动作去演奏，可是这种僵硬的动作又怎么可能应付得了越来越复杂的技巧，怎么能发出优美动听的声音呢?久而久之，就会感到没兴趣，也不愿意练琴了，因此学到半路便无法继续学下去了。

二、那么如何避免上述现象，怎样学琴才能顺利向前发展，把小提琴演奏非常好听呢? 要想达到这一目标，必须要有科学的训练方法，加上认真刻苦的练习才行。小提琴是一个非常美妙的乐器，学习小提琴从初学开始就一定要让琴发出好听的声音，就必须有正确的音准和节奏。为此，首先要有正确的持琴姿势、握弓姿势，直而稳的运弓，会运用手臂的自然重量，全身动作协调，能放松自如地演奏各种弓法;左手要有正确而且松弛的手型，手指抬落敏捷有力，换把动作轻松自如，还要有好的揉弦。这些最基本的东西都要经过严格的训练，要从简单的曲调练起，逐步提高程度，由易到难。

当然，掌握这些最基本的演奏手法也不是一朝一夕的事情，不能操之过急，而是要经过长时间的艰苦练习才能逐步养成的。一开始就把这些基础搞好了，有了正确的演奏方法，以后往下学才会比较容易、比较好学了，再遇到新的技巧、难的技术，也能很容易学会;否则将越学越难，步履维艰。所谓“磨刀不误砍柴功”讲的就是这个意思。

愿所有提琴爱好者们都能扎扎实实练好基本功，轻松自如地演奏好小提琴。

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买小提琴应该新琴好还是买旧琴好

【导读】：买小提琴应该新琴好还是买旧琴好，纯以声音来说，声音最好的旧琴当然要比声音最好的新琴优胜，如果你对音色的要求比较高的话，那么旧琴无疑是一个比较好的选择。

买小提琴应该新琴好还是买旧琴好？

纯以声音来说，声音最好的旧琴当然要比声音最好的新琴优胜，如果你对音色的要求比较高的话，那么旧琴无疑是一个比较好的选择。但是，从经济的角度来讲，新琴也是一个不错的选择。

专业小提琴和业余小提琴的区别

【导读】：我的小提琴起步非常晚。4年来思考和书写小提琴问题的时间比练琴时间多，知道的比自身已掌握的技能多。当然这不是说我想的就全对、写的全有用、知识比别人广博。我知道的更多的是我思考的，我思

我的小提琴起步非常晚。4年来思考和书写小提琴问题的时间比练琴时间多，知道的比自身已掌握的技能多。当然这不是说我想的就全对、写的全有用、知识比别人广博。我知道的更多的是我思考的，我思考的更多的是类比，我写的更多的是和现状较劲的偏执。因而对于小提琴专业与业余的区别，我便以为不在于大家公认的知识和技巧，而在于自信心。

专业搞小提琴的（在这里我排除小提琴大师，因为大师属于天才）演奏非常完美，源于常年不懈的技术训练，源于人生和艺术修养的积淀，源于名师指点。这三个源头，我想一般来说不会错吧。但其中最核心的一点是名师的指点。因为业余的也可以做到坚持常年练技术、坚持加强自身各方面的修养，但就是身边没有名师。

而所谓名师是这样的一种人，他掌握整个小提琴的知识和技术，虽然他可能拉得不如自己的学生。他有敏感的音乐感知能力，对演奏的好坏有天才的判断力。就像一个导演，他演戏可能不如演员，但他知道该怎样演。他自然有一套独特的方法给学生传道授业解惑，但他主要给予学生的是自信。我不知道现在谁是世界上最好的小提琴老师，但是只要你是他的学生，或者你认为他就是全世界最好的老师，那么你从他身上获得的最大财富就是自信。

如果我们把精通小提琴的一般时间定为十年，那么这个有 全世界最好老师 的学生在十年之后，就会相信自己受到了全世界最好的小提琴教育。他在任何人面前都会很从容，就像一个英俊的王子或是一个美丽的公主出现在穷人面前。其实，我认为这位全世界最好的老师和普通老师的水平只差一步，这位学生所获得的知识和其他学生所学到的知识也多不到那里去，并且所差的这一步里主要是自信。同样的两个技术水平和音乐修养相同的人，其中有自信心的那一个肯定是最能发挥自身所有能力的人，也是最善于表现并夺其完美的人。

全世界最好的小提琴老师及其学生只是一个假设，目的在于说专业学小提琴和业余爱好者的区别也主要在于自信。显然我把所受教育的完整性排除了。但这样排除不是不可以，因为一些人通过非专业的角度也可以达到专业的水平，当然不包括我。专业的学生在学琴过程中会得到明确的指导，是什么，什么是对的，应该是怎样的，都很明确，而业余的可能有些模糊或误入歧途；专业的在学习结束时，知道什么是需要他自己完成的，什么是它需要自己去突破的，而业余的难免会妄自菲薄、不了了之。这一切的结果就是有自信和没有自信。当然业余的还有一种情况，就是 初生牛犊 、 井底之蛙 、 夜郎自大 的状态。这是没有任何实际基础的盲目 自信 ，不是我说的那个意义上的自信。

我不顾大家反对，执意谈这种区别，是想说我们业余爱好者拉琴的时候，要调整好自己的心态，对自己有点信心。一开始不要疑惑自己怎么就是拉不好，以致怀疑自己的潜力。在拉的时候，把琴声拉大一点，有点王者之风。在技术熟练之后，不要太小心翼翼、斯斯文文，也就是要把琴拉的霸道一些。用最松的弓子，最自然的运弓，发出最准确、最洪亮的声音，用内心的歌唱处理小提琴最原本的音色。充满自信、大大方方、身心放松地拉琴是永远不会错的。这一点，对做任何事情都适用。

小提琴发音练习

【导读】：发音练习：声音可以分为乐音和噪音。乐音由周期的有规则的振动所产生，它有三个突出的特点：强度、音高、音质。乐器的音色是由它所包括的泛音及其相对强弱所决定的。音色是音的色调，它不仅仅

发音练习：声音可以分为乐音和噪音。乐音由周期的有规则的振动所产生，它有三个突出的特点：强度、音高、音质。乐器的音色是由它所包括的泛音及其相对强弱所决定的。音色是音的色调，它不仅仅是一种共鸣好的发音，还包括色调的明暗、浓淡、飘滞与刚柔等等，它的变化是根据不同作品的风格和曲情乐意以及演奏者个人感受而变化。

良好的、多变的基本音色通过练习可以得到，要多听名家演奏，多模仿，模仿的目的是检验和校正自已的发音技术。当你能很好地控制弓，并能纯熟地调动它，揉弦技术运用得不错时，就可以相互配合起来，寻求到那种满意的和具有美感的音色。

小提琴是一件最接近人声的乐器，良好的发音的基本特点是音色圆润，富有共鸣，纯净、均匀。演奏要富有感染力和艺术情感，必须掌握声音强弱变化 即音乐力度变化。音乐力度变化范围是广泛的，有音响上的强弱、紧张度的不同、声音的尖柔等。何种效果用何种弓段，何处接触点都是有讲究的。一般先要练习强、弱、渐强、渐弱、顿和连等弓法。在奏强音时弓弦接触点应在近琴马处，弓速较快，右手根据需要加一点外力，应使用自然的重量，去掉手指人为的强制性压力，在奏弱音时，弓弦接触点应在近指板处，弓速较慢。

左手的手指尖是我们全身最弱的部分，只有用指根关节来完成指尖提负的任务，手指尖和琴弦的接触是由指关节所产生的作用。在演奏时尽可能高的把手指和指根关节抬起来，这样指尖与琴弦的接触由指关节的重量决定，更容易找到音乐中需要的音色。