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卡农小提琴曲,小提琴演奏技术中的特殊弓法

卡农小提琴曲

小提琴演奏技术中的特殊弓法

【导读】：当每一个小提琴学习者真正进入教科书的练习时，无论是沃尔法特、开塞、还是克莱采尔，他们的第一课都是分弓练习，这是因为分弓（Detache）和连弓 （Legato）本是小提琴演奏技术中最基本的两种

当每一个小提琴学习者真正进入教科书的练习时，无论是沃尔法特、开塞、还是克莱采尔，他们的第一课都是分弓练习，这是因为分弓（Detache）和连弓 （Legato）本是小提琴演奏技术中最基本的两种弓法。任何其他各种弓法，诸如波弓（Portato）、顿弓（Staccato）、冲弓 （Martele）、跳弓（SPiccato）以及在四根弦上的滚奏、符点弓法、切分弓法等等，无不都是从这两种基本弓法中派生出来的，这也就是为什么首先要把分弓和连弓的运行轨道和发音练好的原因，在这基础上，其他那些常用的弓法，自然也就好学多了。

但是，在小提琴演奏技巧中，确实还有一些具有一定难度的特殊弓法，它们经常出现在那些高难度的协奏曲或技巧性乐曲中，初学琴者会感到迷惑，而真正的专业演奏者也未必没有畏难之感。

一、连顿弓（SolidStaccato），这是在特殊技巧中应用最广泛而又是最使人迷恋的弓法，我们可以发现，在维尼亚夫斯基的几乎所有的作品中，都巧妙而富有效果地运用了这种弓法。再如帕格尼尼，他不仅在协奏曲、技巧性乐曲中展现了这种弓法的辉煌感，同时在他的第10、15、21首随想曲中，还着重以此弓法作为一种富有特性的演奏乐段。

由于这种弓法所显示出的演奏上的技巧性，及其活力和趣味，加上伟大的小提琴大师海菲斯，对这一无人超越的绝技所演奏出的惊人魅力，致使现代不少小提琴学生受其影响，变成了 连顿弓迷 。

连顿弓的掌握不是所有的演奏家都能作好的，就连有的一流名家，在这种弓法上也未必都能演奏得使人满意，著名的法国小提琴演奏家弗朗西斯卡蒂认为： 一个人的反应能力，肌肉组织和神经系统，在很大程度上都决定了他的连顿弓的好坏 。

很多提琴家在谈到连顿弓的体会时，普遍认为这种弓法的演奏，手臂是属于紧张状态的，弓毛必须压贴弦上，并能有很好的节奏控制，在上行时手臂呈提物状，手腕可稍上抬，弓杆稍向外倾斜，在下行时手臂则有下拽感，手腕稍向下压，弓杆则稍向内倾斜，漂亮的连顿弓将是颗粒清晰，富有弹性，凭借右手运动的惯性，在每个音符的力度和速度上，都能作到均匀和准确，同时和左手指的快速运动配合得毫无缝隙。

不管个人的才能如何，对于这种迷人的弓法的掌握，没有任何奇迹可以使演奏者轻而易举地获得，而只能因人而异，靠各自不同的肌能条件、敏感程度、控制能力，去恰当地、经常性地练习和应用，从而逐渐达到尽可能的得心应手，轻松自如。值得注意的是，这种紧张性的练习不可时间过长，以免产生肌肉的痉挛和习惯性的手臂僵硬。

连顿弓--这一小提琴演奏技术中的特殊弓法，尽管有一定的难度，但作为专业演奏者来说，若不能较好地适应和掌握，实在是一个遗憾，因为在大量的世界名曲中，这种弓法应用的本身，就足以丰富和体现其作品所赋予的表现力。

二、飞顿弓（FoyingStaccato），当人们在迷恋着连顿弓的同时，小提琴演奏技术的又一种特殊弓法飞顿弓，显示出了更加惊人的魅力。

飞顿弓实际上是由连顿弓发展而来的，同样一弓可走十几个音，乃至几十个音。但飞顿弓和连顿弓从演奏方法上和效果上，却又各有不同的特点。前面我们谈到连顿弓的演奏，主要靠手臂紧张性的振动。而飞顿弓的演奏，除要求手臂动作保持其连续性，同时要求手腕和手指适当减轻每个音之间的压力，动作更加轻巧灵活，前者的弓子在运动中始终不离开弦，而后者每奏完一个音，弓子必须有弹性地离开琴弦，因此，飞顿弓听起来，其效果就显得轻松而更有活力。

飞顿弓的应用，以上弓为多。这是因为更便于手臂和手腕对弓子的控制，从演奏上讲，在熟练连顿弓的基础上，然后再练习飞顿弓，可能就会感到更容易掌握。

飞顿弓的诱人之处，还在于演奏者可以根据作品音乐表现上的需要，在快、慢、强、弱之间，随心所欲的处理，我们听到不少演奏家在帕格尼尼协奏曲的华彩乐段中，以及著名的技巧性作品《莫斯科的回忆》等乐曲片段中。那些飞顿弓的演奏，从起弓到转接，虽然处理各有不同，但都显得那么华丽精巧，趣味无穷。

但另有一种情况，比如维尼亚夫斯基第一、第二协奏曲的第一乐章中，几处从高把位下行的飞顿弓旋律，是极为漂亮洒脱的，可是有的学生由于不能适应，而将其改成了一般跳弓，这种对作品的随意性和演奏上的简单化，实际上丧失了作品本身音乐内涵的意义。

在飞顿弓的演奏上，无疑要数弗朗西斯卡蒂的音质最美。因为他真正做到了依靠弓子本身的弹性，自我控制的能力，和长期广泛轻松应用的结果，这正是我们好多小提琴演奏者所应该学习和追求的。

三、飞跳弓（FlyingSpiccato）从演奏上讲，和飞顿弓非常相似，甚至有时很难区分，这种弓法要求离弦更高一些，由于它属于跳弓性质，因此其演奏速度往往要比飞顿弓受到更大的限制。飞跳弓在实际应用中有两种，一种是类似飞顿弓那样，随着手臂上提动作的连续性，和手指水平动作的控制能力，根据音符的多少，凭着冲力轻轻地往上飞跳。另一种飞跳弓，则是弓子在弦上保持在某一部位，一般在靠中弓偏下为最佳部位，然后不间断的演奏长度各有不同的乐句。由于部位的相对固定，力度控制的均匀，就会使一弓中的每一个音都保持良好的音质，比如人们比较熟悉的门得尔松协奏曲，从第三乐章的开始，到中段的某些乐句，其演奏方法和效果就都应该如此。

四、抛弓（Ricochet），这种由帕格尼尼发明的特殊弓法，自然在他的作品中运用得特别多，并且富有更好的效果，如音乐形象逼真的《钟》，以及著名的第九随想曲的后半部分，都是大片段的非常严谨而精确的四音抛弓。再如他的几首难度极大的变奏曲，《心中惆怅》、《上帝保佑女皇》等作品中，都有如矶珠一般几十音一弓而下的抛弓。在当时这种魔术般的超绝神技，曾不知惊服了多少不可理解的听众，他为后人留下了又一种小提琴演奏艺术中富有魅力的特殊弓法。

抛弓的演奏，更是依靠弓杆的自然弹性，实际上主要强调的是第一个音符的重音。当第一个重音落到弦上以后，其他音符即顺着重音的力量，自然地、但仍有控制地顺势而下。重要的是，由于抛弓落点快，且音符密集，因此特别要注意和左手指的紧密配合，稍有动作上的不协调，即将使本来最富有光彩华丽的乐句，变得一团糟。

在练习抛弓时，要注意他的适当高度和落弦点的最佳位置，同时注意弓在弦上横面的走向，否则必然出现颗粒忽大忽小，音量忽重忽轻，或者弓子下落停止不走的现象。选择好最富有弹性的弓段，适当调理好弓毛的紧度，另外，左手四个手指在弦上的保留，根据右手的弓速，准确而敏锐地起落，做到两手之间的密切配合，这些都是在练习抛弓中不可忽视的。

抛弓练习一般应先在一根弦上同音练习开始，然后两个、四个、六个、八个音由慢而快，从而在演奏中真正做到循轨而行，序而不乱。

小提琴演奏技术中的弓法，实际上根据音乐需要和演奏者本人乐感的体现，在运用中的千变万化是非常维妙的，而以上所说的几种特殊弓法，只是在演奏那些高难度作品中，时有出现但又必须掌握的。因为它终究是完整的演奏弓法中的重要部分。

小提琴调音方法

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欧洲的小提琴一定好吗？

【导读】：欧洲的小提琴是不是一定比别的地方的琴好？欧洲确实有好琴，但是是不是每把都好呢？其它国家有好琴吗？这些正是本文要回答的问题。 小提琴固然发源于16世纪的意大利。这是一个无可争论的事实。

欧洲的小提琴是不是一定比别的地方的琴好？欧洲确实有好琴，但是是不是每把都好呢？其它国家有好琴吗？这些正是本文要回答的问题。

小提琴固然发源于16世纪的意大利。这是一个无可争论的事实。然后由于工匠的迁移，小提琴的制作技传到西欧其它国家，主要是英国、法国和德国。然后再传到东欧等国。最后在世界上其它国家传开，包括中国、日本和韩国。到底哪个地方的小提琴好，也许不能用发源地来简单回答。

一般来说，任何一个东西被发明以后，发源地由于制作历史悠久，制作经验丰富，那里产品的质量比较容易达到较高的水平。但是很多时候，一个产品的质量跟它的发源地也并没有直接的联系。比如电话，虽然是美国发明的，但是很多美国制造的电话常令人大失所望。美国发明了电视，日本的质量却名列前茅。中国发明了印刷术，很长时间里，中国印刷的书籍都十分粗糙。中国发明了造纸，结果有一段时间里，我们的信纸和手纸竟然可以混用。美国发明的汽车，德国和日本的绝不甘落后，就连韩国的汽车也让美国汽车制造商头疼。据说，中国人发明了比萨饼的原型，结果让意大利人拿去发扬光大。这样的例子数不胜数。

也许有人会说小提琴不同，因为小提琴的木料出自欧洲。而木料是不会自己长腿跑到世界其它地方去的。木料好，固然对提高小提琴的质量有利。但是这样看问题太绝对化了。

我们先看看跟小提琴一起发明的弓子的制作情况。小提琴的弓是拿来拉琴的，当然是跟小提琴一起发明的。发源地应该在意大利，最佳产地也应该在意大利。可是现在世界上，高质量的小提琴弓却出产在南美的巴西。原因是，有人发现巴西的木料制作弓子，居然比欧洲的木料更好。尽管木料不会跑，可是上帝并不情有独锺于欧洲，却让优秀的制弓木料生长在了南美。那可能有人会问，为什么欧洲人不把南美的木料买回来，到欧洲制作呢？原因是巴西的政府严格控制这种木料中上好的出口。而且巴西的很多制弓的专家掌握了制弓的奥秘，所以到如今优秀的琴弓竟然是出产于远离小提琴故乡的巴西。

很多小提琴，只要贴上意大利标签就忽然身价百倍，对此我们提醒大家警惕。意大利固然是小提琴的故乡，可是贴着意大利标签的小提琴，其中的情况也非常复杂。有些琴是其它国家制作的，仅仅贴了一个意大利文的标签而已，跟意大利毫无相干。这些标签根本就是假的。有些琴是外国人到意大利学习制琴的时候做的，也贴意大利标签。我们见过一把琴，琴的制作者跟我们很熟悉，是中国人，可是有个琴行把他的琴当意大利琴来卖。原来该琴是这个制作者在意大利学习时候的作品。我们也见过一个美国制琴家，用意大利标签，原来他家祖上是意大利人，会意大利文，干脆用意大利标签。还有一些意大利的制作家移民到了美国，他们制作的小提琴到底是美国的还是意大利的呢？

还有一些小提琴确确实实是意大利人在意大利做的，但是所有的制琴家都一样，都得从学徒开始，刚开始水平还不及其它国家优秀的制琴家。当然也有一些小提琴是意大利的经验丰富的制琴家亲手制作的。但是制琴中有些偶然性，不可能保证把把都好。但是有一点是可以保证的，那就是把把都贵。为了让孩子拉上最好的琴，有的购买者不分青红皂白，只要听说是意大利或者欧洲的琴，花上一万多，甚至几万的，是不是有这个必要？买来的到底是小提琴的质量还是名气？这名气到底有几分真实？

小提琴最主要的是音色好，做工精制。比赛的时候，小提琴的音色是决定胜负的许多关键之一。而小提琴的产地和价格绝对不是一个考虑的因素。从世界上开始有小提琴演奏比赛以来，还没有任何一个比赛要求演奏者先报出小提琴的产地和价格的。在我们看来非要买欧洲的琴的想法是不一定正确的。(责任编辑：)

小提琴左手把位练习的一个好方法

【导读】：矫正左手的一个可行的办法 左手按弦，初学者如不注意，很容易养成坏习惯，有一个简单的方法可以桥正错误的手型，并且可 以作为一项有效的手指练习。 具体方法如下： 一：将按弦的四个手指：1指

左手按弦，初学者如不注意，很容易养成坏习惯，有一个简单的方法可以桥正错误的手型，并且可

以作为一项有效的手指练习。

具体方法如下：

一：将按弦的四个手指：1指，2指，3指，4指，依次按在：E弦,A弦,D弦,G弦上。

二：每个手指按在指定位子上，不要碰到旁边的弦，特别要注意第四指，要略呈弧形

状四个手指轻轻按弦，不要用力，手指按弦力度能够翻、音就够了，不要过分。

按弦时整个手部要放松，要驱除不舒服的感觉（初始由于不习惯，容易紧张，

反复练习后就能逐步克服）

三：可以进一步用它作为一项加强手指力量的练习，将每个手指单独训练依次序有

节奏滴训练其中一个手指，其余手指保留在音位上，训练次序是：2指，4指，1指，

3指。坚持这个练习可以有两个好处：1；掌握正确的手型和手指位子（包括拇指）；

2；增强手指的独立性，敏捷性和力量。