音准和听力的训练方法_唱歌的基本技巧歌唱技巧

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文章来源于网络 欢迎分享朋友圈 音准和听力的训练方法_唱歌的基本技巧时间:2017-09-14 10:29:09本文内容及图片来源于读者投稿,如有侵权请联系xuexila888@qq.com 锦贤 我要投稿 练习音准和听...


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音准和听力的训练方法_唱歌的基本技巧时间:2017-09-14 10:29:09本文内容及图片来源于读者投稿,如有侵权请联系xuexila888@qq.com 锦贤 我要投稿

  练习音准和听力是每个学习音乐的人必须要做的,但是有些人不知道练习音准和听力的方法。下面这些是小编为大家推荐的关于音准和听力的训练方法的相关资料。

  音准的训练方法

  1.由于客观条件变化,影响演唱者主观意识所致。环境的改变,天气的改变,突然的刺激影响情绪的变化等等,都会导致演唱者跑调(往高跑,往低跑或音调不稳)。上述情况都是由于客观条件的改变,影响演唱者心律的改变所致。防止这类跑调现象发生,演唱者应事先对表演时的一切客观条件加以分析,对一切可能发生的情况作好思想上的准备。这样就能在任何情况下,控制心潮波动,使心律平衡,保持音律准确。

  2.由于声乐技巧运用不当所致。如:早晨喉咙未打开,换声点感到别扭,低音的颤音过大和气息运用不当。这些问题,在加强声乐基本功练习之后,就可改进。

  3.由于尚未建立正确的音感和视唱练耳技术水平太低所致。

  这是出现跑调现象的关键所在。有些人内心听觉中,对音之间的细微差异感觉迟钝,分辨不出小于半音的音差,跑了调,毫无感觉,甚至正误不分。又有些人,基本上具有正确的音感,但在曲调中遇到大跳的音程、跳进的变化音、突然转调、复杂的节奏,以及快速的半音音阶进行等具有一定难度的视唱技巧时,也会跑调。有人认为,“跑调”是天生的,会遗传,显然这是错误的。后天的训练——才具有至关重要的意义。“跑调”通过训练也是可以纠正的。

  听力训练方法

  1、琴音模唱

  1)单音模唱

  单音模唱是训练的最基础的内容,教师可以根据学情灵活安排。模唱可以以标准音6为主,然后分别向下、向上级进;或者以音阶模唱为主 。开始应掌握在八度之内,唱熟后再想外拓展

  2)双音模唱

  先是旋律音程,之后是和声音程的模唱。旋律音程的模唱要加强小二度的练习;和声音程先以三度、五度等和谐音程为主,之后再加强不和谐音程的练习。

  3)三音模唱 多音模唱

  三音模唱以大三和弦、小三和弦为主;多音模唱以和谐音组为主。

  4)旋律模唱

  模唱的旋律可从儿歌入手,逐渐加大难度,为了增加学生的兴趣,可以把内容拓展到流行音乐的范畴。

  在每次教唱歌曲之前,都要进行说音名的训练。教师用琴弹出一个或几个音符(音组),让学生听后学唱,增强听音的记忆和表达能力并试着说出其名称来,以便提高感知音符的能力。

  2、乐器听辨

  古今中外,不同种类、不同音色、不同风格的乐器如漫天繁星展示着不同种族人民的喜怒哀乐。对不同乐器的听辨,既是对学生听力的训练又可以使学生加深对不同时期、不同民族的文化加深了解,从而开拓视野,增强对音乐的兴趣。同时加强了音乐与其他学科的整合,可谓一举多得!

  3、器乐欣赏

  让学生经常地听一听有关的器乐曲,在欣赏的过程中进行听力训练,是增强听觉器官感知能力的有效途径。

  4、听唱歌曲

  歌曲的教学通常采用视唱法和跟唱法,可以说两种方法都能达到学会歌曲的目标,但达成目标的过程以及达成目标的能力培养倾向却是很不相同。视唱法注重学生识谱、自主等能力的培养而忽略了听唱法对于听力的侧重,而我们往往忽略了这一点。

  音准和听力的练习方法

  对音高是指,两个音之间的关系,这两个音之间相差几个音,这就是相对音高。绝对音高是指固定的音高,当我发出某个音时,比如G或5(sow),他能立即说出这个音的绝对音高G。

  这个音符就在他的脑子里,只有少部分人拥有这种能力。所以相对音高需要开发,你就要学习和理解音符之间的关系。

  怎样体会音符之间的差异呢?很简单,我们有音阶以及半音阶,理解全音和半音之间的关系非常重要,你要经常练习。

  相对音高存在间隔,这个间隔我们就把它叫做音程,对于音程的理解很重要,音程就是音符之间的距离。

  就算你一开始不理解音乐,也要不断的做听力练习,这样可以帮助你把握音符之间的音程关系。

  选择任何一个音符开始,进行各个音程之间的关系练习,同时还可以加入一些技巧花样在里面。

  你可能会觉得练耳比较枯燥,可能会认为练习听力跟唱歌没有关系,但实际上它能让你成为优秀的歌手。

  如果不懂音符不识谱,那你就会很封闭。如果一个歌手要懂音乐,那他就需要花费至少一年的时间来练习听力,所以有时间你就测试一下。

  唱歌是一个需要运用全面技巧的声音艺术。没有钢琴你能唱准音阶和音高吗?可能你刚开始很难做到,所以你必须多练习。

  当你在练耳时,只要记住自己要多练习、多检查,把它看作是一个游戏,那你就不会觉得枯燥了。


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音准和听力的训练方法_唱歌的基本技巧(2)时间:2017-09-14 10:29:09本文内容及图片来源于读者投稿,如有侵权请联系xuexila888@qq.com 锦贤 我要投稿  唱歌的基本技巧

  1.歌唱的姿势很重要。要站直,要平均站在两腿的支持力量上。头的位置比身体的位置更重要。有人唱高音时把头抬起来,似乎唱上去省些劲,事实并非如此。头抬起来高音紧了。喉咙也会发紧,不松。正确的是:头应稍低,但别太低。 头部有很多共鸣,声音在头部产生共鸣,声音就大。头的动作要与旋律相反,越高头略低,声音好象下到胸腔里去。

  2.歌唱时,尽量避免用那些与唱无关的肌肉。控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉,不要象搬东西那样使劲,那样会将所有的腔体关闭起来,把声音也关紧了。唱的时候不要紧张,自然的唱,肩部要放松,不要有小动作,唱时只用横隔膜。

  3.打开喉龙。打开喉咙很简单,当你困时,一面讲话一面打呵欠,这时候喉咙就打开了。打开喉咙比打开嘴巴更重要!这样唱起来的声音比只张嘴不打开喉咙的声音更亮些。所以,嘴要与喉咙一起张开,最好后面张得更大些!如同用一个倒立的漏斗,大口一方在颈部喉咙处,漏斗尖在面罩处。如果声音位置已全部进入面罩,声音就能从最轻逐渐唱到最强。

  4.焦点。歌唱时声音好象放电影一样,声音要有共鸣,焦点要集中,集中在面罩。太远、太近都不行。每个人都有自己做好的发声焦点,焦点集中了,声音会越来越大;没有焦点的声音就散了。要求声音大,不能一天就摆出一个架子,开始时共鸣点要小,然后扩展开来,越唱越大。 这种发声方法,声音小,好象灯后面有面镜子,可以使光照得更远。头额、鼻窦等处都是空的共鸣腔,要尽量利用。

  5.呼吸。歌唱时,要用躺着睡觉时的呼吸方法。在胸式呼吸和腹式呼吸(横隔膜)中,我更倾向于腹式呼吸,这样可以吸得深。且快。但无论哪种呼吸,不可二种同时用!这样是矛盾的,如同一脚踩刹车,一脚踩油门。

  6.训练声音。你先找到最好的音以后然后顺着往上、往下去唱,嘴、喉咙位置都不要移动,在唱邻近的音时尽量体会,尽量模仿那个最好的音,这就叫“自我模仿”。每个人都要有“声音的记忆”。要特别注意嗓音、喉部的感觉。歌唱是很抽象的,一定要注意咽喉肌腱等发声器官的技能状态。声音的记忆,不光指音调,而是包括音质、音色、力度。要追求上中下声区的统一。

  7.发声的基本东西。首先,喉部肌肉要使喉结稍下来一些,这样在声音的圆润性、音量等方面比往上的好。其次,唱歌时,要保持一个气柱,与自然嗓音相反,在有气柱的基础上,越到高声区声音越宽、越响。 我所说的打开喉咙,就是让喉咙打开,使声音不受压制、不受干很自由的出入,打开鼻腔、进入头腔,自由地振动起到共鸣。要有呼吸支持,得到最大的共鸣效果,而不是说打开喉咙后压、挤,声音发白。如果我们能找到一个正确的位置,声音就自动的、正确的进入面罩。

  8.声带如同橡皮筋,既能拉长也能撑宽。但如果一个人不是正常发挥自己真正的音质,而是故意的撑大中、低声区的声音,这样高音是无法唱上去的。即使唱上去,发出的声音也是大摇大摆的。正确的声音位置是:按高声区声音的宽窄极限与高位置,去定中、低声的声音音量及位置,而不是将中、低声区的声音故意撑大个音的往上练,唱第一个音时,喉结放下,再往上唱第二个音,控制喉结不动,练好了第二个音,再往上练第三个、第四个,逐步增加。

  9.打开喉咙、喉结稳定与喉头两侧肌肉用力的关系。喉头两侧颈部肌肉有力,是要求两侧的肌肉帮助喉头打开,而不是将喉咙捏紧。正确的打开喉咙是感到颈部往四周扩张。最简单的办法就是,用自然的打哈欠的感觉去讲话,去唱歌。还有一个办法,就是歌唱发声时的嘴形要呈微笑状。撅嘴、拉下巴使口形成竖椭圆形,喉咙容易发紧。

  10.如何解决换声点的问题。中、低声区的声音,要与高声区一样宽,就容易过渡。如果下面搞得太宽,撑得太大,到过渡音就难以过去。在低声、中声区开始往上唱时,要先想好高音的声音位置,按这个声音位置唱,就能顺利过去。因为声音的位置始终保持在面罩共鸣里。唱过渡音时,不要使劲用力,要唱得柔和而顺利完成。

  11.唱弱音时仍要有面罩共鸣,要求音质与音色与唱强音时一样。唱高音时,声音在面罩里很响、很亮,唱低音时也要有这种效果,但要柔和的多。

  12.唱高音时注意,不要张大嘴。用腹式呼吸唱高音时,上腹部应稍往外一些。

  13.应该尽量用方法防止有碰喉咙的声音。用微笑去唱,从高音到低音,每个音都有位置、有支持,保持住,嗓子不要用劲。唱高音一下子打上去,下行时尽量按照那个位置连下来,位置不变。

  14.不要怕声音小!我知道很多人在唱中声区时都希望撑大嗓门。不要这样,声音要美,位置要高,音质要高。要保持位置不变是很难的,因为横隔膜总偷懒。

  15.唱HC,要弱,点小。不要一张嘴唱,气就跑一半,要感觉把脸都蹩青了!歌唱的艺术就是吸气的艺术,就是要吸得多,唱时尽量慢慢放。用很少的气振动声带。这个诀窍就是要点小一点!唱大了就一下蹩死了。

  16.唱低音时不要使劲,简单些,象小锤子一样敲出来;唱高音时,象有个小铃铛在里面,尤其是抒情女高音。在哪里哼就在哪里唱。要的是位置,不要用劲。

  17.结尾的那个高音你还可以唱得更好,换好气,一下子打上去,点很小然后延长、放大。

  18.呼吸时,横隔膜望四周扩张,尤其前方的隔肌十分坚实。要记住,一定要用横隔膜呼吸!

  19.每个字,每个元音始终要保持高位置,共鸣焦点始终集中。这样观众才会感到你唱得不费力。关键在于喉头稳定不动,而不是*张大嘴去转换不同的元音。喉头位置不变,可以随意唱出亮音或暗一些的声音,声音的共鸣点总是集中在一点上,就象放电影,焦距对准就清晰,否则形象就模糊。声音也是同样的道理。

  20.舌头别凸起,舌头动,声音也会变。舌放平使嘴里的空间更大。

  唱歌的技巧

  身体自然直立,保持自然放松,身体正直可以使声音很好的从身体里发出来。

  嘴巴是歌唱的喇叭,应当张得开,放得松,切记紧咬牙关。

  歌唱时下颌收回,正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线,脖子和后背、腰部连成一线,这样才使气息畅通无阻。


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